202. 데이비드 흄
데이비드 흄(영어: David Hume, 1711년 4월 26일 - 1776년 8월 25일)은 스코틀랜드 출신의 철학자이자 경 제학자이며 역사가이다. 서양 철학과 스코틀랜드 계몽주의에 관련된 인물 중 손꼽히는 인물이다.
역사가들은 대개 흄의 철학을 회의론의 연장선상에 놓인 것으로 보고 있다. 그러나 많은 학자들이 자연주의 적 요소가 흄의 철학에서 중요하게 다뤄지는가 그렇지 않은가를 놓고 논쟁을 벌여왔다. 흄의 학문은 여태껏 흄의 회의적인 면모를 강조하는 사람들(리드, 그린(Greene) 같은 부류나 논리실증주의론자들)과 자연주의자 적 면모를 강조하는 사람들(돈 개릿, 노먼 켐프 스미스, 케리 스키너, 배리 스트라우드, 게일런 스트로슨 같은 부류)로 나뉘곤 했다.
흄은 존 로크와 조지 버클리 같은 경험주의자들, 그리고 피에르 벨(Pierre Bayle) 같은 프랑스어를 할 줄 아는 여러 작가들 , 또는 아이작 뉴턴, 새뮤얼 클라크, 프랜시스 허치슨(Francis Hutcheson), 그리고 조지프 버틀러 (Joseph Butler)같은 영어권 지식인들에게 큰 영향을 받았다.
흄은 《인간 본성에 관한 논고》의 서문에서 "인간 과학은 유일하게 다른 모든 과학을 뒷받침하는 과학"으로 " 체험과 관찰"이라는 경험적 방법에 의해 연구되는 과학이라고 주창하였다. 흄의 이러한 견해가 정확히 어떠 한 것을 뜻하는지에 대해서는 학자 간에 의견이 엇갈려 왔다. 논리실증주의는 흄의 이 발언을 근거로 과학은 오직 경험에 의해 검증될 수 있는 것만을 추구하는 학문으로 경험적인 방법에 의해 검증할 수 없는 것은 참이 나 거짓으로 판명할 수 없다고 주장한다. 이러한 주장에 따르면 흄은 논리실증주의의 선구자로서 경험에 의 한 것만을 바탕으로 철학을 펼친 것으로 평가된다. 그러나, 이와 다른 견해를 가진 학자들은 논리실증주의가 흄이 스스로를 소극적인 회의론자로 파악한 것에 반하여 확증된 원칙을 세워 회의론을 거부하고 있다고 비평 한다.
흄은 다방면에 걸쳐 연구를 남기고 있다. 흄은 《인간 본성에 관한 논고》의 서두에서 인간 심리에 대한 관심 을 나타내었다. 흄은 뉴턴의 자연 탐구 방법을 사용하여 인간 정신의 기초적 사실을 분석하고, 거기에 의해서 ' 인성(人性)의 원리'를 밝히고, 여러 과학을 체계화하려 했다. 흄의 철학에서 인간의 심리 현상의 제1요소는 로 크와 같은 '관념'이었다. 그런데 로크는 암묵(暗默)적으로 물심(物心)의 2원론을 전제로 하고 있었다. 흄은 그 전제를 버리고, 관념의 원천은 단지 하나 인상(Impression)밖에 없다고 하였다. 그러나 지식의 기원이 인상에 서 오는 관념 이외에 없다고 한다면, 경험 과학의 기초인 인과(因果)의 관념은 원인과 결과가 사실상 결합되고 있는 것을 우리가 낯익었다는 것, 즉 습관에 따른 확신에 의존할 수밖에 없게 되어 객관성을 상실해 버린다. 정 신적 실체로서의 자아도 결국 '관념의 묶음'에 환원된다. 따라서 우리들의 지식도 절대적인 것이 아니라 단순 한 개연적(蓋然的)인 것에 불과하게 된다.
한편, 흄의 논리학은 후일 학파에 따라 논리실증주의적인 입장과 회의론적 사실주의의 입장, 또는 그 둘의 절 충으로 해석된다. 흄이 다룬 논리 철학적 문제들은 다음과 같다.
- 귀납에 의존한 과학에는 단순한 견해에 대한 여러 가지 비판이 따른다.
- 연역은 진리 보존적 논증이다.
- 연역과는 달리 귀납은 결론이 참일수도 있고 거짓일수도 있다.
- 우리는 평상시 언제나 귀납 논증을 사용한다.
- 귀납 논증의 신뢰성이 보장되지 않는다는 것은 부정할 수 없다.
- 귀납은 서로 다른 예측을 낳을 가능성이 농후하다.
흄은 인간의 경험에 앞서 규정된 것들(인과론, 도덕, 신관념 등)을 회의하였다. 관념론에 있어 가장 중요한 기 초적 벽돌인 인과론을 흄은 회의하였다. 흄은 인과론이 실은 습관에 의해 귀납적으로 확립된 개연성에 불과하 다고 보았다. 원인과 결과에 대한 원칙이 먼저 있는 것이 아니라 원인과 결과에 대한 체험이 인과론이라는 비 교적 강한 개연적 법칙을 확립한 것이다. 필연적이라고 부르는 것들은 실은 개연적인 것이다. 이것이 흄의 회 의론적 방법론이 도달한 지점이다.
도덕에 관해서 본다면, 흄은 도덕을 감정의 문제라고 생각하고, 동정(同情:Sympathy)을 도덕의 심리적인 기 초로 하였다. 본래 주관적인 도덕 감정은 제3자의 동감에 의해서 객관적 타당성, 사회성을 얻는다고 하는 것인 데, 이 설은 공리주의적 도덕론의 선구가 되었다.
203. 무함마드
무함마드(아랍어: ُم َح َّمد 듣기 (도움말·정보), 570년 ~ 632년 6월 8일)는 이슬람의 예언자이며 성사(聖使, 영어: Holy Prophet, Last Prophet of Islam)이다. 흔히 마호메트 또는 모하메드(Mohammed, Muhammad, Mahomet)라고도 하는데, 이는 무함마드를 영어로 쓴 것을 번역한 표현이다.
그의 사상은 이슬람, 중동 역사서적과 함께 꾸란 속에 잘 나타나 있는데, 그것은 그가 말한 알라의 계시를 그 의 제자들이 기록한 것으로, 6신 등을 중심으로 하는 교리를 이슬람의 다섯 기둥에 의하여 터득하려는 것이다.
204. 식민지 건설
식민지(植民地)는 지리적으로 멀리 떨어져 있는 나라 혹은 도시의 지배를 받는 영토를 말한다. 오늘날에는 식민지라는 말 대신 해외 영토나 속령 등의 용어가 대신 사용된다.
고대 그리스는 상호 독립적인 도시국가들로 이루어져 있었다. 그리스의 도시국가들은 자원과 무역로 등을 확보하기 위해 지중해 연안에 많은 도시들을 세웠고 이 도시들은 모국과 정치, 경제, 종교적인 유대관계에 있었다.
고대 로마는 본국의 직할 부대를 식민지에 파견하여 식민지를 직접 통치하였다. 파견된 부대의 식량을 공급 하기 위해 경작지를 마련하여 이를 colonia (농민을 뜻하는 라틴어 colonus에서 파생된 말)라 불렀다. 영어 colony의 어원이다.
근대의 식민지는 대항해 시대에 이르러 본격화되었다. 초기 식민지 경쟁은 포르투갈과 에스파냐가 주도하 여 서아프리카와 남아메리카에 이들의 식민지가 만들어졌다. 특히 남아메리카의 에스파냐 식민지에서 유입 된 막대한 양의 은으로 인해 유럽은 유래 없는 인플레이션을 겪을 정도였다.
산업혁명이후 유럽의 강대국들은 세계 전체를 대상으로 식민지 쟁탈전을 벌였다. 이 시기 식민지 쟁탈전의 선두 주자는 영국과 프랑스였다. 유럽강대국들의 식민지 확보 정책은 흔히 제국주의로 표현된다.
19세기 말에서 20세기 초에 걸쳐 서유럽 열강에 의하여 아프리카 대륙은 식민지화 과정을 겪었다. 영국의 종단 정책과 프랑스의 횡단 정책이 교차되고 다시 독일, 이탈리아, 벨기에 등이 가담하여 더욱 격화되었 다. 1910년에 아프리카의 독립국은 에티오피아와 라이베리아 두 나라뿐 이었으나, 이들 원주민의 저항은 남 아프리카 전쟁으로 발전하였고, 제국주의 국가 간의 충돌은 파쇼다 사건, 모로코 사건 따위로 표면화되었다. 유럽의 식민지 건설은 유럽외 지역의 인류에게 분명 재앙이었다. 제1차 세계대전을 전후로 민족주의와 사회 주의 이념이 확산되면서 전 세계적으로 식민지의 독립운동이 본격화 되었다. 제2차 세계 대전 이후 대부분 의 식민지들은 정치적으로 독립을 쟁취하였다.
205. 찰스 디킨스
찰스 존 허펌 디킨스(영어: Charles John Huffam Dickens, 문화어: 챨즈 디킨즈, 1812년 2월 7일 - 1870 년 6월 9일)는 빅토리아 시대에 활동한 영국의 소설가이다.
화가 시모어(Robert Seymour)의 만화를 위해 쓰기 시작한 희곡 소설 《The Pickwick Papers, 원제:The Posthumous Papers of the Pickwick Club》(픽위크 페이퍼스)을 분책(分冊)으로 출판하여 일약 유명해졌 다. 그는 특히 가난한 사람에 대한 깊은 동정을 보이고, 사회의 악습에 반격을 가하면서, 사회에 대한 실제의 일들의 묘사를 이야기 형식으로 완성했다. 후기 소설에는 초기의 넘치는 풍자는 약해졌으나, 구성의 치밀함 과 사회 비평의 심화는 주목할 만하다. 그의 작품으로 자전적 요소가 짙은 《데이비드 코퍼필드》 《위대한 유산》 등을 비롯 《올리버 트위스트》 《크리스마스 캐럴》 《두 도시의 이야기》 등이 있다.
그의 작품 중에서 가장 잘 알려진 것들을 몇 작품 든다면, 《위대한 유산》, 《데이비드 코퍼필드》, 《올리 버 트위스트》, 《니콜라스 니클비》, 《크리스마스 캐럴》 등이 있다. 그의 사후에 출판된 책으로는 《예수 그리스도의 생애》가 있는데, 예수 그리스도를 신앙의 대상이 아닌, 본받음의 대상으로 따르려고 하고 있다. 그의 자녀들에게 그리스도에 대해 쉽게 설명하기 위해서 쓴 책이기 때문이다. 《데이비드 코퍼필드》는 논 쟁의 여지는 있지만, 그의 대표적인 소설이며 자서전적인 이야기를 담고 있다. 《Little Dorrit》은 신랄한 풍 자로 이루어진 명작이다.
디킨스의 소설들은 사회적인 기록을 작품으로 옮긴 것들이었다. 그는 빅토리아 시대의 빈곤과 사회 계층에 대한 신랄한 비평가였다.
206. 폴 세잔
폴 세잔(프랑스어: Paul Cézanne, 1839년 1월 19일 ~ 1906년 10월 22일)은 프랑스의 대표적 화가로서 현 대 미술의 아버지이다.
세잔은 자연을 단순화 시킬 때 기하학적 모양으로 변하는 사실에 흥미를 느꼈다. 그는 자연을 원기둥, 구, 그 리고 원뿔로 다루고 싶어했다. (예를 들어 통나무는 원기둥으로, 사과와 오렌지는 구로 인식하는 것처럼 말 이다.) 게다가 지각의 진실을 포착하고 싶어하는 세잔의 욕망은 두 눈으로 관찰하는 것을 생생하게, 혹은 살 짝 다르게 해석하여 관객이 이전의 이상적인 관점과는 다른 심미적 경험을 느낄 수 있도록 이끌었다. 세잔의 혁신은 비평가들로 하여금 그의 다양한 설명들을 병든 망막, 맑은 시각, 그리고 증기 기관차의 영향이라고 평가하게 만들기도 했다.
1906년 세잔이 죽은 이후, 1907년 9월에, 파리에서 그의 작품들을 모아 큰 박물관 같은 회고전이 열렸다. 1907년Salon d'Automne에서 열린 세잔의 회고전은 파리에 있는 아방가르드(avant-garde)의 방향성에 큰 영향을 미쳤으며, 그의 위치를 19세기의 가장 영향력 있는 화가로 격상되었고, 입체파의 아버지로 평가받았 다.
세잔의 기하학적인 명료화와 광학 현상에 대한 탐구는 피카소, 브라크, 메챙제, 글레이즈, 그리스에게 큰 영 향을 미쳐 같은 물체를 다양한 관점에서 바라보며 형상을 재구성하는 실험을 하게 되었다. 세잔은 20세기 가 장 혁신적인 미술 영역에 큰 영감을 주어 현대 미술의 발전에 큰 기여를 하였다. 그의 뜻을 기려 Aix en Provence시에서는 프랑스에서 미술 발전에 큰 기여를 한 사람에게 세잔 메달(Cézanne medal)을 수여한다.
207. 혈액
혈액(血液) 또는 피는 몸 안의 세포에 산소와 영양소를 공급하고 세포의 신진대사에 의해 발생하는 이산화탄 소와 노폐물을 회수하여 운반하는 것과 같은 역할을 하는 체액이다. 보통은 피라고 부른다. 혈액은 결합 조
직의 한 종류로 액체 성분인 혈장과 적혈구, 백혈구, 혈소판과 같은 각종 세포로 이루어져 있다. 사람의 경우 혈액 속의 세포 용적은 여성의 경우 약 38%, 남성의 경우 약 46% 정도이다. 사람과 같은 척추동물의 피가 붉 은 색인 것은 적혈구 안의 철분이 산소와 결합하여 붉은 색을 띠기 때문이다.
208. 엑토르 베를리오즈
엑토르 베를리오즈(Hector Berlioz, 1803년 12월 11일 ~ 1869년 3월 8일)는 프랑스의 후기 낭만주의 작곡가다. 1830 년에 발표한 《환상 교향곡》으로 유명해졌다. 베를리오즈는 "표제 음악"(Program music)이라는 새로운 극적인 관현 악곡 스타일을 창시했다.
베를리오즈는 전세대인 크리스토프 빌리발트 폰 글루크(Christoph Willibald von Gluck) 그리고 후세대인 리하르트 바그너나 아르놀트 쇤베르크처럼 특별한 음악가문 출신이 아니었으며, 특별한 음악교육을 받지도 않았다. 아버지는 베를리오즈를 의사로 키우고 싶어했지만, 베를리오즈는 아버지를 설득하여 파리 음악원에 입학하면서 작곡가의 길을 걸었다.
이미 음악원 시절부터 악기의 표현력에 관심을 기울여 교수들과 자주 싸웠던 베를리오즈는 음색과 효과를 잘 이용할 줄 알았다는 평을 받으며 후기 낭만파에 많은 영향을 미쳤다. 음악으로 자신의 생각을 표현한다고 주장한 베를리오즈 는 문학과 음악을 자유롭게 넘나들며 작곡 활동을 했다. 그러나, 베를리오즈는 파리에서 음악 비평가로 활동하면서 많 은 적을 만들었고, 생전에는 프랑스를 제외한 유럽의 다른 나라들에서는 높은 평가를 받았으나 프랑스 음악계로부터 는 결코 환영받지 못했다. 프랑스 음악계로부터 인정을 받은 것은 그가 죽은 후였다.
형식에 얽매이지 않는 자유로운 곡을 많이 만들었다. 프랑스 작곡가로서는 예외적인 대규모 기악곡의 창작에 몰두, 프 랑스 특유의 섬세한 감정과 관현악법에 의하여 감미로운 음색을 즐겨 사용하였으며, 대담 분방한 표현은 때때로 격정 적인 폭발에 도달하기도 한다. 또 그는 스스로 베토벤의 사도로 자처하였고, 또 그 영향을 스스로 받아들였다. 외관은 그다지 프랑스적이지 않지만 작품의 특징을 이루고 있는 음의 원조법적 사용, 음의 선명한 배합, 명쾌한 선율 등은 극 히 프랑스적이라 할 수 있다. 그는 그의 명성에도 불구하고 평생 빈곤하게 지냈다. 그의 대표적 작품으로 <환상 교향곡 >이 있는데, 이 음악은 '표제음악'의 대표적 성격을 지닌다.
그의 음악 세계는 문학과 음악을 자유로이 넘나들었던 그답게, 음악을 문학적으로 표현하는 것이었다. 리하르트 바그 너와 함께 낭만파를 대표하는 작곡가가 된 베를리오즈는 "표제 음악"이라는 새로운 관현악곡을 기법을 창시했다. 그는 악기의 음색과 효과를 최대한 이용 환상과 감정을 극적으로 표현하였다. 이를 위해서 베를리오즈는 대규모의 관현악 단을 조직했다.
베를리오즈의 데뷔작이자, 대표곡인 《환상 교향곡》의 경우 문학적 사실 묘사를 교향곡의 각 부분과 연결하고 있다. 환상 교향곡외에도 《파우스트의 여덟 장면》(1828년 ~ 1829년), 《이태리의 해롤드》(1834년), 《로미오와 쥴리엣 독창과 합창》(1839년), 《죽음과 승리의 대 교향곡》등도 마찬가지다. 그가 작곡한 오페라들도 이런 양식을 따르고 있다.
209. 귀납법
귀납 추론(歸納推論, induction) 또는 '귀납법'은 개별적인 특수한 사실이나 현상에서 그러한 사례들이 포함 되는 일반적인 결론을 이끌어내는 추론 형식의 추리 방법이다. 귀납이라는 말은 ‘이끌려가다’는 뜻을 지닌 라 틴어 ‘inductio, inducere’에서 비롯되었다. 곧 귀납은 개개의 구체적인 사실이나 현상에 대한 관찰로서 얻어 진 인식을 그 유(類) 전체에 대한 일반적인 인식으로 이끌어가는 절차이며, 인간의 다양한 경험, 실천, 실험 등의 결과를 일반화하는 사고 방식이다. 논리학에서 있어서 연역법과는 달리 사실적 지식을 확장해 준다는 특징이 있지만, 전제가 결론의 필연성을 논리적으로 확립해 주지 못한다는 한계가 있다.
르네상스 후의 근대철학, 특히 영국 고전경험론의 창시자인 프랜시스 베이컨의 모델에 따르면 경험적 사실로 부터 추측 혹은 가설과 원리를 생각해내고 경험적 사실로 참/거짓을 판단하는 방법을 말한다. 편견과 선입견 으로부터 벗어나 오로지 경험적 사실로부터 추론해 낸다는 것이 그 핵심이다.
베이컨은 《노붐 오르가눔》 (Novum Organum, 1620)에서 다음과 같은 원리들을 발표했다.
• 부정적인 원리: 귀납 추론을 방해하는 네 가지.
- 1. 종족의우상:사물들을있는그대로보지않고선입견을가지고보려는인간의경향
- 2. 동굴의우상:개인의성격때문에오류를범하는것
- 3. 시장의우상:언어와용법을잘못써서생기는혼동
- 4. 극장의우상:잘못된방법과결부된철학체계로인한해로운영향
• 긍정적인 원리
그러나 전제 없는 관찰이 아무렇게나 무질서하게 이루어지는 것은 아니다. 베이컨에 따르면 진리에 이르기 위해서는 세 가지 단계를 거쳐야 한다.
- 1. 편견 없는 자료수집(관찰, 실험)
- 2. 귀납을 통한 일반화. 가설 획득
- 3. 가설로부터 새로운 관찰, 실험 결과들을 연역적으로 이끌어낸 뒤, 실제 경험 자료와 비교해서 가설을
- 정당화
하지만 1740년 데이비드 흄에 의해 많은 단점들에 대한 비판이 제기되었다. 그 주 내용은, 이러한 귀납적 추 론들이 인간의 관측 가능한 세계 밖에서는 의미가 없을 뿐더러 인간의 감각적인 인식으로는 영원불변해야 하 는 과학적 지식들을 증명할 수 없다는 것이다. 예컨대 '태양이 매일 아침마다 동쪽에서 뜬다'라는 과학적 가설 을 추론했다고 할 경우에 이것은 증명을 요구하는데, 매일이란 하루도 빠짐없이 과거, 현재, 미래를 포괄하는 단어이다. 과거부터 태양이 수억 번을 동쪽에서 떴다고 해도 내일 아침도 똑같이 뜬다는 보장이 없고, 그러한 판단은 이전의 관측 자료를 근거로 하는 것이기에 귀납주의적 접근으로는 이 추론을 절대 정당하게 증명하지 못한다.
210. 코란
쿠란(아랍어: أَ ْل ُقرآن)은 예언자 무함마드가 610년 이후 23년간 알라('하나님'이라는 의미)에게 받은 계시를 구
전으로 전하다가, 그의 가르침을 받은 제자들이 여러 장소에서 여러 시대를 걸쳐 기록한 기록물들을 모아서 집대성한 책으로, 이 계시는 무함마드가 40세 무렵 현재 사우디아라비아에 있는 히라산 동굴에서 천사 지브 릴을 통해 처음 받았다.
쿠란은 까라아(ََق َرأ , 낭송하다)라는 동사에서 파생된 명사로 '낭송'이라는 뜻을 지닌다. 쿠란은 계시되어 가르
쳐지면, 제자들이 그것을 낙타의 골편이나 야자의 엽피, 양피지 등에 기록하였으며, (무함마드가 죽자마자) 이후 제1대 칼리프 아부 바크르 시절에 꾸란을 한 권으로 집대성해 보관하였고, 제3대 칼리프 우스만 이븐 아판은 꾸란 결집위원회를 조직하여 최종적으로 집대성 작업을 완성했다. 이 과정에서 꾸라이쉬 부족의 언어 로 그 기재 방법을 통일하였으며, 정통본을 암송자인 하피즈와 함께 이슬람 각지로 파견하여 전파하도록 했 으며, 이것이 현재 사용되고 있는 쿠란의 정본(定本)이다. 또한 이것을 달리 '이맘본' 또는 '오스만본'이라 부 르기도 한다.
오늘날 쓰이는 쿠란은 이 정본을 원본으로 삼고 있다. 9세기 말부터 모음 기호(타쉬킬)가 붙어 표기되기 시작 했으며, 최초의 정본에서 타쉬킬(모음기호)이 추가된 형태이다(운율에 따른 읽는 법과 문법에 따라 다를 수 있으나, 그 내용은 같다). 사우디아라비아의 국기는 꾸란의 구절로서 이슬람의 다섯 기둥 중의 하나인 샤하다 (하나님 이외에는 경배받을 존재가 없으며, 무함마드는 하나님의 사도이다)가 새겨져 있기 때문에 조기를 게 양하지 않는다는 특징이 있다.
‘자비롭고 인자한 신의 이름으로’ 글귀로 시작
211. 앤드류 잭슨
앤드루 잭슨(Andrew Jackson, 문화어: 앤드류 잭슨, 1767년 3월 15일 ~ 1845년 6월 8일)은 미국의 7번째 (1829년~1837년) 대통령이다. 또한 그는 미국의 군인으로서 1815년 뉴올리언스 전투에서 영국군과 싸워 대 승하였다. 켈트족의 피를 이어받은 첫 아일랜드계로서도, 또한, 귀족 출생이 아닌 최초의 미국 대통령이다. 민 주당 소속으로는 최초의 미국 대통령이기도 하다. 독립 13개주와 관계가 없었던 최초의 미국 대통령이었으 며, 또한 잭슨 민주주의 정신의 기원이었지만, 반면에 그는 흑인노예 농장주이기도 하였다.
1815년 뉴올리언스 전투에서 지형 지물과 솜 포대(布垈)를 이용해 진지를 요새화한 것이 효과를 거두어서 불 과 21명의 전사자로 영국군 2,037명을 전사시켜 대승을 거두었다. 그 후 인디언 토벌이후 영웅으로 떠올라
서 1824년 미국 대통령 선거에 출마했으나, 존 퀸시 애덤스에게 패했다. 하지만 1828년 재도전으로 미국 대 통령에 당선되었다.
미국 대통령 사상 유일하게 의회에서 불신임 결의를 한 대통령이며, 미수에 그쳤지만 미국 대통령 사상 최초 로 암살의 표적이 되기도 했다.
1845년 6월 8일, 향년 78세로 사망하였다.
영미전쟁(1812~14)에서 뛰어난 활약을 펼쳤고, 대통령 임기 중의 강경정책을 펴 "앤드루 1세"라는 야유를 받 았지만, 미국 독립 전쟁부터 남북 전쟁 종전 시(1775~1865)까지를 "에이지 오브 잭슨"(페터르 루세프), "잭슨 에라"(Jackson Era)라고 곧잘 부르기도 한다. 또한 성격상 붙은 별명은 올드 히커리.
부인 레이첼 잭슨은 남편이 대통령에 취임하기 2개월 전에 급사하였고, 잭슨은 그녀의 사인이 된 것으로서 그의 정적 존 Q. 애덤스 및 그의 지지자를 격하게 비난하였다.
212. 헨리 제임스
헨리 제임스(Henry James, 1843년 4월 15일~1916년 2월 28일)는 미국에서 태어난 소설가이다. 미국 뉴욕 에서 출생하였으나 1915년 영국으로 귀화하였다. 근대 사실주의 문학의 지도자이며, 이상한 환경·처지와 그 러한 관련 밑에 놓인 일반인의 심리를 다루는 데 뛰어났다.
1865년에 단편 소설 《어느 해 이야기》(The story of a Year)을 집필하였고, 1871년에 장편소설 《후견인과 피후견인》을 발표하였다. 1875년에 처녀 출판작인 《열정의 순례》를 출판하였다. 1876년에 런던에 거주하 면서, 이후 사망 할 때까지 40년 가까이 활동하게 될 거점을 런던으로 옮긴다. 유럽에 근거지를 옮긴 후에도 파리와 이탈리아에 여러 번 방문했으며, 1877년에 《미국인》을 출판한다. 유럽적인 시각과 미국인으로서의 관점을 겸비한 뛰어난 평론, 소설을 여러 편 발표한다. 1878년에는 대표작 중 하나인 《데이지 밀러》를 발표 한다. 1879년에는 《An International Episode》를 발표, 일약 유명 소설가가 되었다. 1881년에는 장편 《어 느 부인의 초상》(The Portrait of a Lady)을 발표, 대표작이 되었다. 또한 친분도 넓혀, 모파상과 플로베르, 졸 라, 테니슨, 조지 엘리어트들을 교류를 가졌다. 1889년부터 극작에 몰두하게되는데, 실패로 끝났다.
1898년에 라이 램 하우스에 이주하여 정착한다. 이 해에 《나사의 회전》을 발표하였고, 이때부터 심리주의 적 작풍이 많아진다. 1902년에《비둘기 날개》, 1903년에 《사자들》, 1904년에 《황금 술잔》을 각각 발표 하였으며, 이 작품들은 후기를 대표하는 장편 소설이 된다. 1905년에 20년만에 고국인 미국에 귀국하여 "뉴 욕 판"이라고 일컬어지는 자신의 전집 《헨리 제임스 전집》의 간행에 착수하였다. 1907년부터 시작된 이 작 업은 사후의 1917년에 완결되었다.
만년에는 건강이 쇠약해 졌으며, 1915년에 미국이 제1차 세계대전에 참전하지 않는데 분개하여, 같은 해 7월 26일에 영국에 귀화하였고, 같은 해 말에 뇌졸중과 폐렴을 앓아 중태에 빠진다. 1916년 1월 영국 정부로부터 국가공로훈장 오더 오브 메리트를 받았지만, 한 달 뒤 2월 28일에 72세의 일기로 세상을 떠났다. 사후 조국 미국 보스턴 교외 케임브리지 제임스 일가의 무덤에 묻혔다.
20세기 심리소설의 선구자.
213. 오귀스트 로댕
프랑수아 오귀스트 르네 로댕(François-Auguste-René Rodin, 1840년 11월 12일 - 1917년 11월 17일)은 프 랑스의 조각가이다. 근대 조각의 시조이며, 근대 조각 사상 가장 위대한 조각가이다.
19세기에 들어 조각계에는 뤼드나 바리, 카르포 등이 등장했으나, 조각은 여전히 회화에 종속되어 있어, 이 3 인의 출현도 아카데믹한 경향에 저항하는 소수의 움직임에 불과하였다. 그러나 조각의 고정관념을 근저로부 터 깨고 새로운 전도(前途)를 개척하여 조각에 대한 인식을 회화와 같은 수준으로 끌어올린 것은 로댕의 제작 이었다. 그러나 로댕은 생활에 쫓겨서 조각작품의 발표가 늦어졌다. 그가 최초로 사회적 반향을 일으킨 것은 〈청동시대(靑銅時代)〉(1876)를 발표하면서부터였다. 그러나 그것은 공격의 대상이었다. 심사원은 그 생생 한 청년상을 보고 산 사람을 방불케 한다고 주장하였다. 그러나 그것은 최선을 다한 로댕의 오랜 기간의 탐구 와 관찰로 이루어진 것으로, 조각을 하나의 형(型)에 따라 제작하는 사람이나, 고정된 미(美)의 관념으로 보는 사람은 이해하지를 못하였다. 그것은 인간의 외형을 단순하게 묘사한 것이 아니고, 작가가 포착하고 생각한 인간상을 한 사람의 청년의 육체를 통해 생명 있는 것으로 표현한 것이다. 로댕은 시종 기성관념과 충돌하여 가나, 그는 살아 있는 것같이 조각하는 것이 아니라 조각 속에 산 인간을 놓고 생명의 상호 접촉을 실현시켰 다. 그러므로 빛과 그늘의 역할을 아주 크게 비약케 하여 조각의 면(面)이나 요철(凹凸)을 내적 생동에 결합시 키고 있다. 로댕은 〈지옥의 문〉을 구상하여 초인적인 노력으로 인체의 비밀을 탐구하였다. 인상(人像)은 외 치고, 두려워하고, 노호하면서, 공간에 머물러 있을 수 없을 정도로 순간적 모습을 보여 약동의 분방성(奔放性) 을 나타내고 있다. 여기에 창조된 것은 기왕에 걸쳐 있던 건조의 구렁으로부터 끌어 내어 점토에 살아 있는 언 어를 부여했다. 더욱이 만년에는 〈발자크 상(像)〉(1898)을 발표하여 더 한층 물의를 자아냈다. 그것은 문호 (文豪)가 잠옷 바람의 모습으로 서 있는 것인데, 이 제작은 부분을 떠나 조상을 거대한 덩어리로 조형하여 모 든 것을 내부에 포함시켜 외면의 묘사로서는 불가능한 내면적인 웅대성을 파악하였다. 그것은 조각분야에 다 시금 새로운 길을 개척하는 것으로, 로댕은 전생애를 통해 조각에는 별재(別在)하는 웅변이 있음을 입증하고, 전무후무하다고 할 수 있는 기술을 통해 표현의 방법을 모조리 개선하여, 조각을 근대적인 새로운 방향으로 발전시켰다
214. 전지
전지(電池, 영어: battery)는 손전등, 스마트폰 및 전기자동차와 같은 전기 장치에 전원을 공급하기 위해 화학 적 에너지를 전기로 변환하여 저장하고, 직류 전력을 생산하는, 한 개 이상의 셀로 이루어진 기기((機器/器機) 이다. 전해질에 금속 이온이 녹으면 금속의 특성에 따라 전위차가 생겨 전류를 흘린다. 따라서 두 극판을 만들 고 이에 전선을 연결하여 전류를 공급받는다. 볼타가 처음 만들었다. 장시간동안 안정적인 전압을 출력하므 로 순간적인 방전을 일으키는 콘덴서와는 구분된다.
1차 전지는 일반 가정에서 사용하는 건전지처럼 한번 쓰고 나면 다시 충전해서 쓸 수 없는 전지를 의미하며, 2 차 전지는 다시 충전해서 사용할 수 있는 충전지를 통칭하는 말이다. 일차 전지에는 알칼리 전지, 건전지, 수 은 전지, 리튬 전지 등이 있으며, 이차 전지에는 니켈-카드뮴 전지, 니켈-수소 전지(NiMH battery), 리튬이 온 이차전지(Li Ion Secondary Batteries), 리튬이온폴리머 이차전지(Li Ion Polymer Secondary Batteries) 그 리고 납 축전지(Lead-acid battery) 등이 있다.
전지를 산 뒤에 기존의 포장을 그대로 놔두었다고 하더라도 전지는 해마다 2% 에서 25%까지 기존의 충전량 을 잃을 수 있다. 이 양은 여러 요인에 의해 영향을 받으나 특히 온도에 따라서 바뀌며 온도가 높을수록 잃는 양이 더 늘어난다. 전지는 방전되는 양을 줄이기 위해 시원한 곳에 보관하는 것이 좋다. 그런 이유로 사람들은 건전지를 냉장고에 보관하는 등의 방법을 사용하기도 한다. 너무 높거나 너무 낮은 온도 또한 전지의 수명을 줄인다.
충전지는 방전되는 속도가 더욱 빠르고 하루에 3%까지 잃을 수 있다(온도에 따라 다르다). 그렇기 때문에 충 전지는 옷장이나 창고에 보관하고 있다가 위급 시 랜턴이나 라디오에 사용하려고 하면 안 된다. 이런 이유로 인해 항상 일반 전지를 가지고 있는 것이 좋다. 니켈-카드뮴 전지는 살 때 항상 거의 방전되어 있기 때문에 사 용하기 전에 꼭 충전을 하고 사용해야 한다.
215. 로베르트 슈만과 클라라 슈만
로베르트 알렉산더 슈만(독일어: Robert Alexander Schumann, 문화어: 로베르트 알렉싼더 슈만, 1810년 6 월 8일 ~ 1856년 7월 29일)은 독일의 작곡가, 피아니스트이자 음악 평론가이다.
1810년 작센주 츠비카우에서 출판업자의 아들로 태어나 라이프치히 대학과 하이델베르크 대학에서 법률을 배우다가 뒤에 프리드리히 비크에게 작곡과 피아노를 배우는 등 피아니스트가 되려 하였다. 그러나 무리한 연 습으로 손가락을 다쳐서 작곡가의 길을 가게 되었고, 음악 평론가로서도 활약하게 되었다. 중학 시절에 바이런 ·리히터 등의 낭만주의 작품을 애독하여 큰 영향을 받았다. 1834년 <음악 신보>를 창간하고, 1840년 클라라 비이크와 결혼하였다. 그 후 수많은 가곡을 작곡하고 멘델스존의 라이프니츠 음악원에서 강사, 드레스덴 합창 단의 지휘자가 되어 활약하였다. 그 뒤 정신 이상으로 라인 강에 투신 자살을 기도했다가 구조되었으나 2년 후 1856년, 46세에 현재 본으로 편입된 엔데니히의 병원에서 생을 마감했다.
클라라 조제핀 비크 슈만(Clara Josephine Wieck Schumann, 1819년 9월 13일 ~ 1896년 5월 20일)은 독일 의 피아니스트다. 독일 라이프치히에서 태어났고, 작곡가 로베르트 슈만의 아내로 5세 때부터 아버지 프리드 리히 비크에게 음악을 배우고 어려서부터 천재 소녀 피아니스트의 명성을 얻었다. 1840년 집안의 반대를 물리 치고 슈만과 결혼하여 6명의 자녀를 두었으며 남편 슈만의 작곡 활동을 도왔다. 어릴 때부터 천재적인 피아노 재능을 보여 유럽에 그녀의 이름이 널리 알려졌고, 남편이 죽은 후에는 남편과 브람스 음악의 해설자로서도 활약하는 한편 작곡 활동에도 힘썼다. 유로화로 통합되기 전 독일 100마르크 지폐에는 클라라 슈만의 초상화 가 실려 있다.
216. 인과관계
인과관계(因果關係)는 원인과 결과의 관계를 말한다. 인과(因果) · 인과율(因果律) 또는 인과성(因果性)이라 고도 한다. 하나의 사건(원인)이 다른 사건(결과)을 일으킬 때 둘의 관계를 인과관계라 한다. 불교에서 인과(因 果)는 중요한 교의 중의 하나이며 또한 윤리적 행위가 성립되기 위한 기초로 본다. 엄밀하게 인과관계를 이해 하고 정의하는 것은 극히 어려워, 지난 수천년간 많은 철학적 논의를 낳았다. 서양 철학에서 이것의 논의는 최 소한 아리스토텔레스까지 거슬러 올라가며, 현대의 철학계에서도 중요한 주제로 남아 있다.
217. 이슬람의 다섯 기둥
이슬람의 다섯 기둥(Five Pillars of Islam, 아랍어 )د ;은 수니파의 가장 기본적인 다섯 의례(실천)(dīn)를 가리키는 말이다. 반드시 지켜야 할 의무이며, 이슬람 삶의 근본이다. 이슬람은 믿음 ,ين 과 실천 (دين, dīn)으로 이루어진다. 이것들은 유명한 가브리엘의 하디트로 요약된다.
수니에서 다섯 기둥(Arkan-al-Islam)은 샤리아(이슬람법)에 근거하며 무슬림들에게 있어 가장 중요한 의무 이다. 시아에는 '종교의 뿌리'(Usul-ad-Deen)로 알려진 다섯 가지 믿음과 '종교의 가지(Furoo-ad-Deen)'로 알려진 열 가지 의례가 있는데, 이 열 가지는 순니의 "이슬람의 기둥"과 유사한 것이다.
- 신앙고백(샤하다) - 알라 이외에 다른 신은 없으며 무함마드는 알라의 예언자라는 선언.(제1의 기둥)
- 기도(살라트)-하루에다섯번알라에기도해야하므로여행을하다일정한시간이되어도장소를가리지 않고 예배를 드린다.(제2의 기둥)
- 자선(자카트) - 무슬림들은 자산의 2.5%, 교역품의 2.5%, 농업 생산의 5-10%정도를 가난한 사람들에게 기부하도록 되어있다. (제3의 기둥)
- 단식(사움) - 라마단(이슬람력 9월) 한 달 동안 일출부터 일몰까지 음식 및 음료의 섭취와 어떠한 성행위도 허용되지 않는다.(제4의 기둥)
- 메카 순례(하즈) - 이슬람력 12월(둘 힛자)에 이루어지며, 경제적 신체적으로 능력이 있는 무슬림이라면 모두가 일생에 한 번은 행하는 것이 좋다.(제5의 기둥)
시아파와 수니파는 이러한 교리의 실천에 대한 동의를 하고 있지만, 시아파에서는 동일한 이름으로 언급하지 않는다.
218. 매튜 페리와 일본
매슈 캘브레이드 페리(영어: Matthew Calbraith Perry[Note 1], 1794년 4월 10일 ~ 1858년 3월 4일)는 미국 의 함대사령관이며 그의 형은 올리버 페리이다. 쇄국정책을 펼치던 일본의 에도 시대에 함대를 이끌고 무력 시위를 하여 가나가와 조약을 체결하여 일본을 개항시킨 인물이다. 내항 당시 막부는 네덜란드어 통역을 사 용했기 때문에, 당시 문서에는 네덜란드 발음 '페루리'(ペルリ)로 표기되었다. 윌리엄 페리(1927-) 전 북핵조 정관은 그의 일가이다.
미국측에서는 페리 원정(영어: Perry Expedition) 또는 일본측에서는 흑선 내항(일본어: 黒船来航 구로후네 라이코[*])은 1853년 가에이 6년에 미국의 제독 매튜 C. 페리가 이끄는 미국 해군 동인도 함대의 증기선 2척 을 포함하여, 함선 4척이 일본에 내항한 사건이다. 당초 구리하마에 내항했지만 당시 구리하마 항구는 모래 사장으로 함선이 접안할 수 없었기에 막부는 에도 만 우라가(지금의 가나가와현 요코스카 시 우라가)로 유도 했다. 제13대 밀러드 필모어 미국 대통령의 국서를 막부에 전달했고, 이듬해 〈미일화친조약〉(가나가와 조 약) 체결에 이르렀다. 일본에서는 주로 이 사건에서 메이지 유신까지를 ‘막말’(막부 말기)라고 부르고 있다. 매슈 C. 페리는 1794년 4월 10일에 로드아일랜드주 뉴포트에서 미국 해군의 사략선 선장 크리스토퍼 레이먼 드 페리의 3남으로 태어났다. 1809년 16세에 형 올리버의 뒤를 이어 해군에 입대하고 [[1812년 전쟁[미영 전 쟁]] (1812-1815)에 형 2명과 함께 1812년부터 참전했다. 1833년에 브루클린 해군 공창의 조선소장이 되 고, 1837년 12월에는 그해 5월에 진수된 미국 해군 최초의 증기선 제2 풀턴 호 (en)의 선장으로 부임한다.
1840년 6월에 함대사령관으로 승진하고 1841년에는 브루클린 해군공창의 사령관이 되었다. 증기선을 주력 으로 하는 해군의 강화책을 진행함과 동시에 사관교육의 임무를 맡아‘증기선의 아버지’라고 칭송받는다.
219. 황무지
《황무지》(The Waste Land)는 영국의 모더니즘 시인인 T. S. 엘리엇이 1922년에 출간한 434줄의 시이다. 이것은 “20세기 시 중 가장 중요한 시중의 하나”라는 찬사를 받았다.[1] 이 시는 난해함이 지배하는 시로, 문 화화 문학에서 넓고, 부조화스럽게 나타나는 풍자와 예언의 전환, 그 분열과 화자의 알려지지 않은 변화들, 위치와 시간, 애수적이지만, 으르는 호출 등이 나타나는 시이다. 그럼에도 불구하고 이 시는 현대 문학의 시 금석이 되었다. 그 유명한 싯구들 중에 첫 행의 “4월은 잔인한 달”(April is the cruellest month), “손안에 든 먼지만큼이나 공포를 보여주마”(I will show you fear in a handful of dust), 그리고 마지막 줄에 산스크리트 어로 된 주문인 “샨티 샨티 샨티”(Shantih shantih shantih)는 유명한 구절들이다.
사월은 가장 잔인한 달 죽은 땅에서 라일락을 키워 내고 추억과 욕정을 뒤섞고 잠든 뿌리를 봄비로 깨운다. 겨울은 오히려 따뜻했지요.
망각의 눈으로 대지를 덮고 마른 뿌리로 약간의 목숨을 남겨 주었다.
여름은 우릴 놀라게 했어요, 슈타베르크 호 너머로 와서 소나기를 뿌리고는, 우리는 주랑에 머물렀다가 햇빛 이 나자 호프가르텐 공원에 가서 커피를 마시며 한 시간 동안 얘기했어요.
저는 러시아인이 아닙니다. 출생은 리투아니아지만 진짜 독일인입니다.
어려서 사촌 대공의 집에 머물렀을 때 썰매를 태워 줬는데 겁이 났어요.
그는 말했죠, 마리, 마리 꼭 잡아. 그리곤 쏜살같이 내려갔지요.
산에 오면 자유로운 느낌이 드는군요. 밤에는 대개 책을 읽고 겨울엔 남쪽에 갑니다. 이 움켜잡는 뿌리는 무엇이며, 이 자갈더미에서 무슨 가지가 자라 나오는가?
사람의 아들아, 너는 말하기는 커녕 짐작도 못하리라 네가 아는 것은 파괴된 우상더미뿐 그 곳엔 해가 쪼아대 고 죽은 나무에는 쉼터도 없고 귀뚜라미도 위안을 주지 않고 메마른 돌엔 물소리도 없느니라.
단지 이 붉은 바위 아래 그늘이 있을 뿐. (이 붉은 바위 그늘로 들어오너라)
그러면 너에게 아및 네 뒤를 따르는 그림자나 저녁에 너를 맞으러 일어서는 네 그림자와는 다른 그 무엇을 보 여 주리라.
한줌의 먼지 속에 공포를 보여주리라.
220. 생각하는 사람
생각하는 사람은 오귀스트 로댕이 만든 조각상이다. 이 사람은 턱에 오른팔을 괴고 있는데, 그 오른팔은 왼쪽 다리에 팔꿈치를 얹고 있다.
높이 186cm. 작품의 석고상(石膏像)은 1880년에 완성되어, 최초에는 《시인》이란 이름이 붙여졌다. 《지옥 의 문》의 문 윗 부분에서 아래의 군상(群像)을 내려다보고 있는 형상을 하고 있다. 그것을 1888년에 독립된 작품으로서 크게 하여 발표, 1904년 살롱에 출품하고부터 유명해졌다. 단테의 《신곡(神曲)》을 주제로 한 《지옥의 문》의 가운데 시인을 등장시키려고 하는 로댕의 시도가 벗은 채로 바위에 엉덩이를 걸치고, 여러 인간의 고뇌를 바라보면서 깊이 생각에 잠긴 남자의 상을 만들게 되었다고 한다. 전신 근육의 긴장에 의하여 격렬한 마음의 움직임을 응결시켜, 영원히 계속 생각하는 인간의 모습을 강력하게 표현한 작품이다. 살롱 출품 후 파리의 판테온에 놓아두었으나(1906∼1922), 그 후 로댕미술관의 정원으로 옮겨졌다. 모작품(模作品)의 하나는 로댕의 묘를 장식하였다.
221. 마찰
마찰력(摩擦力, 문화어: 쓸림힘, 영어: friction)은 두 물체의 접촉면 사이에서 물체의 운동을 방해하는 힘이다. 마찰력의 계수는 물질의 고유 성질이 아닌, 어떤 물체의 어떤 표면 상태에서 어떤 물질과 접촉하는가 등에 관계있으며 실험을 통해 결정되는 현상론적인 량이다.
교과서는 일반적으로 마찰력은 접촉면의 넓이에는 무관하다고 서술하나 이것은 접촉면이 이상적으로 매끄러운 경우에만 성립한다. 실제로는 접촉면의 매끄러운 정도 등에 따라 영향을 받는다.
계에서 물체의 표면은 거친데 이때 두 표면이 부딪히게 되어 작용 반작용이 발생한다. 이에 의한 마찰효과는 전체 마찰 효과의 10%에도 미치지 않는다.
1950년 보우덴(F.P. Bowden)과 타보(D. Tabor)는 마찰력의 주된 요인이 '표면달라붙기 현상(냉용접 상태, Cold Weld)'라는 것을 밝혀 내었다. 물체의 거친표면의 수많은 접촉점이 순간적으로 냉용접 상태가되었다가 잘려나가는 과정에서 마찰이 발생하는 것이다.
마찰력의 원인으로는 접착이론, 정전기 이론 등이 있다.
정지 마찰력(static friction)은 물체가 움직이지 않는 동안에 받는 마찰력을 말한다.
운동 마찰력(kinetic friction)은 두 물체가 상대적으로 움직이면서 서로 문질러질 때 발생하는 마찰력을 통틀 어 말하는 것
미끄럼 운동 마찰력(sliding friction)은 물체가 접촉면에 대해 움직이고 있을 때 받는 마찰력
회전 마찰력(rolling resistance)은 물체가 접촉면에 대해 회전할 때 받는 마찰력
222. 프레데리크 쇼팽
프레데리크 프랑수아 쇼팽(프랑스어: Frédéric François Chopin, 문화어: 프레데리크 프랑쑤아 쇼뺑, (1810 년 3월 1일~1849년 10월 17일)은 폴란드의 피아니스트·작곡가이다. “피아노의 시인” 이란 별칭을 가진 쇼 팽은 가장 위대한 폴란드의 작곡가이자 가장 위대한 피아노곡 작곡가 중의 한 사람으로 여겨진다. 프레데리크 프랑수아는 그가 20세 때 폴란드를 떠나고 프랑스에서 살게 되었을 때 쓰던 프랑스어 이름이다. 원래 이름은 프리데리크 프란치셰크 호핀(폴란드어: Fryderyk Franciszek Chopin, 문화어: 프리데리끄 프 란찌쉐끄 쇼뺑)이다.
쇼팽은 필드가 창시한 살롱음악인 녹턴을 깊고 세련된 장르로 승화시켰으며, 일반적인 춤곡인 폴란드의 마 주르카나 빈의 왈츠의 선율과 표현의 폭을 넓혔다. 또한 전주곡을 독립적인 장르로 만든 장본인이다. 쇼팽의 곡은 독특한 선율로 많은 대중들에게 공감을 만들어낸다. 그중에는 《혁명 연습곡》과 《강아지 왈 츠》가 있다. 《장송 행진곡,전주곡 제 4번》은 지금까지도 슬픔을 나타내는 대표적인 곡으로 쓰이고 있다. 《환상 즉흥곡》 은 쇼팽 시절의 오페라 선율을 모방하면서 그만의 독특한 반음계를 구사한 곡이다. 쇼팽은 노래하는 목소리의 아름다움을 재현하기 위해 피아노를 쓴다고 말한 적이 있다. 그리고 종종 자신이 도니제 티와 빈첸초 벨리니로부터 가장 큰 영향을 받는다고 말했다.
쇼팽의 작품과 재능은 다른 작곡가에게 영향을 많이 주었다. 슈만은 쇼팽의 선율을 따서 작곡한 그의 《사육 제》를 쇼팽에게 헌정했다. 프란츠 리스트는 그의 《Harmonies Poétiques et Religieuses》 가운데 한 악장 인 〈Funérailles〉를 쇼팽에게 헌정했고 그 때가 의미심장하게도 1849년 10월이었다. 그 곡의 중간 부분은 쇼팽의 유명한 폴로네이즈 53번의 옥타브 트리오를 연상케 한다.
전주곡과 연습곡을 포함한 많은 쇼팽의 곡들이 그만의 고유한 기교를 띠고 있다. 리스트의 《초절기교 연습 곡》과 슈만의 《교향적 연습곡》은 이 점에 영향을 받은 것이다.
서양 고전음악에서 쇼팽의 음악은 낭만주의 시대에 속한다. 하지만 쇼팽 자신은 낭만주의 조류에 관심이 없 었거나 싫어했고 자기 자신이 연관되어 있다고 생각하지 않았다. 하지만 지금은 쇼팽의 작품을 전형적인 낭 만주의 음악으로 보고있다.
223. 악의 문제
종교 철학과 신학에서, 악의 문제(Problem of evil)는 전적으로 선하며, 전능하고, 전지한 신이 존재한다면 악 을 어떻게 설명할 수 있는가 하는 물음이다 (참고: 유신론). 어떤 철학자들은 이러한 신과 악은 논리적으로 양립할 수 없다고 주장하였다. 이러한 문맥 하에 "악의 문제"라는 물음에 대한 해답을 제시하려는 시도들이 과거로부터 있었으며 이 시도들은 변신론(Theodicy, 辯神論) 또는 신정론(神正論)의 주요 관심사였다.
악의 문제에 대해 제시된 여러 해답들 중에는 다음과 같은 주장들이 있다:
- 참된 자유 의지는 악이 가능하지 않다면 존재할 수 없다.
- 인간은 신을 이해할 수 없다.
- 고통은 영적 성장을 위한 필수불가결한 요소이다.
- 악은 세계의 실락에 따른 부산물 또는 결과물이다. 신을 믿는 유신론자들은 이 네 가지 주장을 받아들이고 이 주장을 양립하고 있다. 신은 전능하다(가능한 모든 것은 신의 힘 안에 있다.
신은 모든 것을 알고 있다.
신은 전적으로 선하다. - 세상에는 악이 존재한다.
- 세속윤리학(Secular ethics)와 같은 다른 철학 분야와 진화윤리학(Evolutionary ethics)와 같은 과학 분야에 도 "악"과 "문제"에 대한 많은 논의가 있다. 그러나, 일반적으로 이해하는 바와 같이, "악의 문제"는 주로 신학 적 맥락에서 논의된다.
224. 샤리아
샤리아(아랍어: َــش ِريــ َعة )는 이슬람교의 율법이며 규범 체계(規範體系)이다. 샤리아는 꾸란과 하디스에 나오는
규칙들과 원리들이며 그 후 판례들과 율법으로 편찬되어 샤리아가 되었다. 샤리아는 이슬람의 기본법으로 이 슬람 공동체의 헌법이며 신적인 뜻을 삶의 모든 정황에 적용한 것이다. 신이 정해준 계시법(啓示法)으로서 종교적 의무, 개인과 사회생활, 상업, 형벌에 이르기까지 모든 것을 규정하고 있다. 이 율법 관념에서는 세속 적인 법 영역과 종교적인 의무 관념이 불가분의 관계에 있고 사회 규범은 무엇보다도 종교적 의무 관념 그 자 체이다.
모든 행위는 다음과 같은 5분법(五分法)의 기준에 의하여 분류된다.
- 1. 의무적인행위:예배
- 2. 권장되는행위:기부
- 3. 시비를문책하지않는행위:채식
- 4. 비판을받지만금지할수없는행위:이혼
- 5. 금지된행위:살인,돼지고기섭취,알코올소비
이슬람 법의 근원은 꾸란과 하디스이며 이를 종합한 것은 이즈마이고, 계시의 본문과 해석의 적용은 이즈마
에 따르며 이즈마가 판단 기준이 된다. 이와 같이 이슬람 법 체계가 학문적으로 확립된 것은 이슬람력 3세기 였으며, 이후 법 체계로서 새로운 원칙의 도입은 없었고 기본적으로 자기의 것으로 생각된다. 이 이슬람법의 법관(法官)은 '카디'라고 하며 점차 세속적 권력 아래 놓이게 되어서 결국 세속적 권력의지에 밀착되어 간다. 세속적 권력을 위한 세속법은 일반적으로 발달하지 못하고 있었으나 후대에 와서 '카눈'이라고 하는 일정한 법 영역(法領域)을 갖게 되었다. 또한 세속적 권력은 '마라림 법정(法廷)'을 가지고 자기의 재판 기구로 삼는 다.
샤리아에 종속되는 법 체계로는 지방적 관습법인 '아다' 내지 '우르프'가 있어 왔다. 이 샤리아에 관한 학문이 법학(피크)이라고 일컬어지고 법학자 '파키'가 샤리아의 전문 해석자였다. '파키'라는 말은 '라틴
어: jurisprudens'의 역어로 추정된다. 법관인 '카디'는 '파키'의 자격을 갖춘 자를 말한다.
현대의 이슬람법은 아직도 신분법에 주로 많이 남아 있으며 민법전(民法典)에 많은 것이 강력하게 반영되어 있음을 볼 수 있다.
225. 존 브라운
존 브라운(John Brown, 1800년 5월 9일 ~ 1859년 12월 2일)은 미국 육군 대령 전역한 사회운동가이다. 미 국 코네티컷 주 토링턴에서 출생하였으며 지난날 한때 미국 오하이오 주 애크런에서 잠시 유아기를 보낸 적 이 있는 그는 훗날 미국 육군 대령 예편 후 미국의 노예 제도 폐지론자로, 미국의 노예 제도를 철폐하기 위한 방법은 오로지 무장 봉기밖에 없다는 신념을 가졌다.[1] 1856년의 피의 캔자스 사태 당시 브라운은 블랙잭 전 투와 오사와토미 전투를 지휘했다. 브라운과 그 추종자들은 포타와토미 군구의 노예 제도 옹호론자 다섯 명 을 잡아다 죽였다. 1859년, 브라운은 하퍼즈페리의 연방군 조병창을 습격했다. 조병창에서 무기를 탈취하여 노예들을 무장시키려는 작정이었다. 하지만 공격은 실패했고, 36시간 만에 브라운 일당은 지역 노예농장주들 과 민병대, 로버트 리가 지휘하는 해병대에게 포위당했다. 브라운이 연방군의 포로가 됨으로써 이 사건에 온 나라의 이목이 집중되었고, 남부인들은 이것이 자신들의 생명을 위협할 수 있는 노예 반란을 조장하기 위한 북부인들의 계획의 첫 단계로 여기고 공포에 떨었다. 공화당은 이러한 소문을 일축하고, 남부의 노예제도에 대해 간섭하지 않겠다는 종래 입장을 고수했다.
역사학자들은 존 브라운이 미국 남북전쟁의 시작에 중요한 역할을 했음에 동의하고 있다. 데이비드 포터는 브라운의 조병창 습격사건으로 야기된 감정적 효과가 링컨-더글러스 논쟁의 철학적 효과보다 훨씬 영향력 이 컸으며, 브라운의 습격이 남부와 북부 사이의 뿌리깊은 골을 수면 위로 드러냈다고 말한다. 브루스 올즈 등 몇몇 저자들은 브라운을 편집증적인 광신자라고 폄하했지만, 이와 상반되는 평가를 하는 사람도 많다. 스 티븐 B. 오츠는 “그 세대에서 가장 통찰력 있었던 인간들 중 한 명”이라고 평가했다. 데이비드 S. 레이놀즈는 브라운을 “노예제도를 죽이고, 남북전쟁의 불씨를 댕겼으며, 시민 인권의 종자를 뿌렸다”라고 극찬했고, 리처 드 오웬 보이어는 “다른 수백만 미국인을 자유롭게 만들기 위해 자기 한 목숨을 내놓은 미국인”이라고 강조 했다. 〈존 브라운의 시체〉라는 노래에서 브라운은 영웅적인 순교자로 묘사되었는데, 이 노래는 남북전쟁 당시 북부연방군의 군가로 애창되었다.
226. 마르셀 프루스트
마르셀 프루스트(Marcel Proust)는 1871년 7월 10일 파리에서 태어나 같은 도시에서 1922년 11월 18일 사 망한 프랑스의 작가이다. 프루스트의 주요 작품으로는 1913년부터 1927년까지 출판된 연작소설 《잃어버 린 시간을 찾아서》가 있다.
교양있고 유복한 가정(프루스트의 아버지는 파리 의대 교수였다)에서 태어난 마르셀 프루스트는 어린 시절 허약한 아이였고, 천식으로 인한 심각한 호흡기 문제로 전 생애에 걸쳐 고통받았다. 프루스트는 젊었을 때부 터 귀족들의 살롱에 드나들며 그곳에서 예술가들과 작가들을 만나게 되고 사교계의 딜레탕트로 유명세를 떨쳤다. 집안의 재산덕에 프루스트는 일을 하지 않았으며, 작가 사후 1952년 《장 상퇴유》라는 제목으로 출판된, 끝내 미완으로 남은 소설을 1895년부터 쓰기 시작했다. 1900년 프루스트는 존 러스킨의 발자취를 따라 예술 작품들을 알아가고자, 계획하던 소설 집필을 중단하고, 대신 베네치아와 파도바로 여행을 떠나 그 곳에 관한 글을 썼으며 러스킨이 저술한 두 권의 책, 《아미앵의 성서》와 《참깨와 백합》을 번역했다.
1907년부터 프루스트는 1913년부터 사후 1927년까지 7권으로 출판된 자신의 대작 《잃어버린 시간을 찾 아서》를 쓰기 시작했으며 2권 <꽃핀 소녀들의 그늘에서>로 1919년 공쿠르상을 수상했다. 마르셀 프루스 트는 1922년 11월 18일 기관지염을 치료받지 못한 나머지 사망했다. 프루스트는 파리 페르 라셰즈 묘지에 매장되었고 이 거장에게 경의를 표한 많은 사람들이 장례식에 참석했다. 뒤이은 세대의 작가들은 프루스트 를 최정상 작가 반열에 올리며 그를 진정한 문학의 신화로 만들었다.
마르셀 프루스트의 소설 작품은 작가의 고유한 세계를 그려야 하는 예술의 역할처럼 당시의 시대상과 감성 적인 기억의 주된 성찰을 보여준다. 그 뿐 아니라 작품은 동성애가 중요한 자리를 차지하고 있는 프루스트적 묘사로 흐릿하게 그려낸, 실패라는 감정과 존재의 허무에 관한, 사랑과 질투의 성찰이기도 하다. 또한 잃어 버린 시간을 찾아서는 200명 이상의 등장인물이 나오는 광대한 인간 희곡이다. 프루스트는 신랄한 문체로 경이롭고 때로는 냉소적으로 다뤄지는 세계, 유년시절 콩브레의 레오니 숙모네 집과 파리 살롱들, 귀족과 부 르주아의 사회가 대조되는 것처럼 작품내에서 보여지는 장소들을 재창조했다. 이러한 사회적 무대는 마르 셀 프루스트가 익살극의 주인공처럼 묘사한 각양각색의 등장 인물들에 의해 생동감있게 그려진다. 소설 《잃 어버린 시간을 찾아서》는 실존 인물들에게서 모티브를 따온, 시대를 그린 회화이자 모델 소설로 탄생했다. 프루스트의 특징은 형성의 과정에서 창조의 나선을 따라, 항상 잡을 수 없는 실재의 전체성에 도달하기를 추 구한, 문장을 길게 늘린 그의 문체에서도 찾을 수 있다.
《잃어버린 시간을 찾아서》 원 판본
1권 〈스완네 집 쪽으로〉(Du Côté de chez Swann), Grasset, 1913년
- 1부 : <콩브레> (Combray)
- 2부 : <스완의 사랑> (Un amour de Swann)
- 3부 : <고장의 이름 : 이름> (Noms de Pays : le nom)
- 2권 〈꽃피는 아가씨들 그늘에서〉(À l'ombre des jeunes filles en fleurs), NRF, 1918년, 공쿠르상 수상작
- 1부 : <스완 부인의 주변> (Autour de Mme Swann)
- 2부 : <고장의 이름 : 고장> (Noms de Pays : le pays) 3권 〈게르망트 쪽〉(Du côté de Guermantes), NRF,
- 1권 1920년
- 2권 1921년
4권 〈소돔과 고모라〉(Sodome et Gomorrhe), NRF,
- 1권 1921년
- 2권 1922년
- 3권 1923년
- 5권 〈갇힌 여자〉(La Prisonnière), NRF, 1923년
6권 〈사라진 알베르틴〉(Albertine disparue), NRF, 1925년 7권 〈되찾은 시간〉(Le Temps retrouvé), NRF, 1927년
227. 클로드 모네
클로드 모네(Claude Monet, 1840년 11월 14일 - 1926년 12월 5일)는 프랑스의 인상주의 화가로, 인상파 의 개척자이며 지도자다. 파리에서 출생하여 소년 시절을 르아브르에서 보냈다 그곳에서 부댕의 문하생이 되어 정식 미술 교육을 받게 되었다. 그 후 1859년 파리로 나가 피사로·시슬레·르누아르·바지유 등과 사귀 게 되었다. 마네의 밝은 화풍에 끌려 밝은 야외 광선 묘사에 주력하였다. 마네를 중심으로 르누아르 및 피사 로·드가·세잔 등과 함께 신예술 창조에 전력하였다. 1871년, 프로이센-프랑스 전쟁 중에는 런던으로 건너 가, 그곳에서 터너 등의 작품에 영향을 받아 더욱 밝은 색조에 대한 연구를 하게 되었다.
귀국 후, 1874년 그의 동료 화가들과 함께 제1회 인상파 전람회를 개최하였다. 그러나 출품된 작품이 물체 본래의 색깔을 쓰지 않고, 신선하고 밝은 색채로만 그려진 데 대해 비난과 공격이 쏟아졌다. 특히 모네의 〈인상, 해돋이〉가 가장 심한 비난을 받았는데, '인상파'라는 말은 이때 모네의 작품을 야유한 데서 나온 말이다.
228. 태양과 핵융합
핵융합은 태양의 에너지원으로도 잘 알려져 있는데, 태양을 포함하여 대부분의 항성에서 일어나는 핵융합 반응은 수소원자를 중수소(Deuterium) 또는 삼중수소(Tritium)로 융합하고, 이들을 헬륨 원자로 융합시키 는 연속적인 핵융합반응이다.
무거운 원소의 핵융합은 초신성 폭발과 같은 극단적인 경우에 발생한다. 항성 및 초신성에서의 핵융합은 자연적으로 존재하는 원소가 만들어진 가장 주요한 원인이다.
원자핵을 서로 융합하게 하는 것은 아주 많은 에너지를 필요로 한다. 이는 가장 가벼운 원소인 수소에 대해 서도 사실상 마찬가지이다. 하지만 가벼운 원소가 융합해서 무거운 원소 및 자유 중성자를 만들 때, 이 과정 에서 발생하는 에너지는 융합하는 데 필요로 했던 에너지 이상이다. 이러한 에너지 생성 과정, 즉 발열반응 은 핵융합 반응이 스스로 지속될 수 있도록 한다.
대부분의 핵반응에서 발생하는 에너지는 화학 반응에 의해 발생하는 에너지에 비해 매우 크다. 이는 원자 핵을 함께 모아주는 결합 에너지가 전자와 원자핵을 모아주는 에너지보다 훨씬 크기 때문이다. 예를 들어, 전자를 수소에 붙여서 얻는 이온화 에너지는 13.6eV이며, 이는 중수소-삼중수소(D-T) 반응에서 발생하는 17MeV의 백만분의 일조차도 되지 않는다.
229. 낭만주의 시대의 명연주자, 프란츠 리스트와 니콜로 파가니니
이탈리아의 천재 바이올리니스트이자 작곡자인 니콜로 파가니니(Niccolo Paganini 1782 ~ 1840, 이탈리아) 는 바이올린 협주곡을 모두 6곡 썼습니다. 그중에서도 우리에게 가장 잘 알려진 곡은 뭐니 뭐니 해도 2번의 3악장 ‘라 캄파넬라’입니다.
뛰어난 피아니스트이자 작곡가인 프란츠 리스트 Franz Liszt (1811~1886 헝가리)는 그 주제를 인용해서 피 아노를 위한 파가니니 연습곡을 작곡했습니다. 바이올리니스트에게 ‘파가니니’가 있다면 피아니스트에게는 ‘리스트’가 있습니다. 리스트는 파가니니보다 29살이나 어렸지만, 파가니니를 존경하기도 하면서 경쟁자로 생각하기도 했습니다. 예술가의 전형적인 사랑과 질투죠. 어느 날 리스트가 파가니니의 연주를 듣고 ‘난 꼭 피아노계의 파가니니가 될 거야.’라고 다짐하고는 어려운 기술을 필요로 하는 곡을 많이 작곡합니다. 그때 리 스트가 파가니니의 연주를 듣지 않았더라면 지금 피아노 연주자들이 좀 편했을지도 모르겠습니다. 리스트 의 피아노곡을 잘 연주하기가 꽤 어렵습니다.
230. 의지의 자유
자유의지(自由意志, 영어: free will)는 자신의 행동과 결정을 스스로 조절·통제할 수 있는 힘·능력이다. 인간 이 자유의지를 전적으로 가지는지, 부분적으로 가지는지, 전혀 가지고 있지 못하는지에 대해 아직도 논란이
계속되고 있다. 자유의지에 관한 문제는 인과 관계에서 인간 자유와 자연 법칙의 비중을 얼마로 볼 것인가 와 관련돼 있다.
서양 철학은 자유의지와 관련해 크게 양립가능론(compatibilism), 양립불가론(incompatibilism)으로 나뉜 다. 양립가능론은 기본적으로 자유의지와 결정론이 동시에 성립될 수 있다는 입장이고, 양립불가론은 자유 의지와 결정론 중에 어느 한 가지만이 성립된다고 보는 입장이다. 양립불가론은 다시 결정론(determinism), 비결정론(indeterminism)으로 나뉜다. 양립불가론적 결정론자는 이 세계는 애초에 모든 것이 결정됐고, 인 간에게 자유선택의 여지는 없다고 주장하는 입장이다.
자유의지에 관한 문제는 종교적, 윤리적, 과학적 함의를 품는다. 예를 들면, 종교 영역에서 자유의지를 주장 하는 것은 전지전능한 신조차 인간에게 영향력을 행사할 수 없음을 의미한다. 윤리 영역에서 자유의지는 행 위에 책임을 지우는 근거가 될 수 있다. 과학 영역에서 자유의지를 인정하는 것은 물리적 인과 관계가 인간 의 행위와 정신을 전적으로 결정할 수 없다는 것이 된다.
231. 시아파와 수니파
수니파(아랍어: أهل السنة والجماعة/أهل السنة)는 이슬람의 한 파이다. 수니파는 아랍어로 "꾸란(쿠란)과 순
나를 따르는 자"를 뜻한다.
이 두 이슬람의 최대종파 간 차이는 아들이 없던 무함마드의 계승자를 누구로 보느냐에 따라서 발생한다. 수 니파는 역대 할리파(칼리파)를 계승자로 여기는 반면, 시아파는 무함마드의 사촌이자 사위인 알리를 계승자 로 여긴다. 무함마드의 사촌이자 사위였던 알리는 쿠데타 세력에게 암살당했다. 그러자 알리의 추종자들은 ' 무함마드의 혈족인 알리만이 할리파(칼리파)의 자격이 있다'면서 새 지배자들에게 저항했다.
232. 에리브러햄 링컨
에이브러햄 링컨(영어: Abraham Lincoln, 1809년 2월 12일 ~ 1865년 4월 15일)은 1861년 3월부터 암살 된 1865년 4월까지 미국의 16번째 대통령으로 재직했다. 그는 남북전쟁이라는 거대한 내부적 위기로부터 나 라를 이끌어 벗어나게 하는 데 성공했다 연방을 보존하였고, 노예제를 끝냈다. 그는 당시 미 북서부 변방 개 척지에 사는 가난한 가정 출신이었기 때문에, 그는 공부를 학교에서 배우기 보다는 혼자서 스스로 할 수밖에 없었어 혼자 공부를했다. 이후 그는 변호사가 되었으며, 일리노이주 의원이 되었고, 미국 하원의원을 한 번 했지만, 상원 의원 선거에서는 두 번 실패하였다. 그는 가족과 함께 시간을 많이 보내지는 못했지만, 자상한 남편이었고 네 아이의 아버지였다.
링컨은 노예제도의 확장에 대해서 공개적인 반대자였으며, 선거 기간 중 토론과 연설을 통해서 자신의 입장 을 분명하게 드러냈다. 그 결과 그는 1860년 대통령 선거에서 공화당의 대통령 후보 지명을 확보하였다. 대 통령이 된 후에 그는 임기 중 일어났던 남북 전쟁에서 북부주를 이끌며 연방에서 분리하려 노력했던 남부 연 방에 승리를 거뒀다. 1863년에는 노예 해방 선언을 발표했고, 미국 헌법 수정 제13조의 통과를 주장하며 노 예제의 폐지를 이끌었다. 대통령으로서 그는 군사적, 정치적 양면으로 내전 승리에 집중했으며, 미국 남부 11 개의 주의 분리 독립 선언 이후, 그 주들과 통합할 방법을 계속 모색했다. 그는 전례없는 군사 조치를 취했으 며, 분리 독립주의자로 의심되는 사람은 재판 없이 수감하거나 구금 조치를 취했다. 링컨은 남북전쟁에서 율 리시스 그랜트 장군과 같은 최고 지휘관의 선발에 깊이 관여하며 남북전쟁을 승리로 이끌었다. 역사가들은 그가 공화당 내 여러 분파의 지도자를 내각에 참여시킴으로써 당의 분파가 협력하도록 잘 조정했다고 말한 다. 링컨은 1861년 말 트랜트호 사건에서 영국과 전쟁 위기까지 몰렸던 위기를 잘 해결했다. 링컨의 리더
십 아래, 북군은 남북의 경계가 되던 주들을 점령할 수 있었다. 또 링컨은 1864년의 대통령 선거에서도 다시 승리했다. 공화당의 중도파 수장으로서, 링컨은 모든 방향에서 비판을 받았다. 노예제도에 반대하던 공화당 급진파에서는 남부에 대해 더욱 강한 조치를 촉구했으며, 전쟁에 반대하던 민주당에서는 평화와 협상을 촉구 했다. 분리독립주의자들은 링컨을 적으로 보았다. 링컨은 반대파에 지원책을 폄으로서 지지를 끌어내고자 했 으며, 뛰어난 수사학 이용과 연설을 통해 대중의 의견을 이끌었다. 예를 들어 게티스버그 연설은 미국의 전통 인 자유주의 곧 자유, 평등, 민주주의에 대한 상징이 되었으며, 역사를 통틀어 가장 많이 인용되는 연설로 손 꼽힌다. 전쟁이 종료돼 가면서 링컨은 전후 재건에 대해 신중한 시각을 보이며 관대한 화해를 통해 국가를 통 합하는 정책을 주장했다. 남부연합을 이끌던 로버트 리 장군의 큰 패배가 있은지 6일 후에 링컨은 미국 역사 상 처음으로 대통령 임기 중에 암살되었다. 링컨은 지속적으로 전문가들에게서 모든 미국 대통령 중 가장 위 대한 대통령으로 꼽히고 있으며 영웅, 성자, 순교자가 된 실제 키(197 cm)만큼 역사의 거인이라 할 수 있다. 그는 미국 대통령 중 최초로 성립 당시의 13주 이외의 지역에서 태어난 대통령이었다. 현재 통용되고 있는 미국의 5달러 지폐에는 그의 초상화가 그려져 있다.
233. 보이지 않는 사람
Invisible Man 은1952 년 Random House 에서출판한 Ralph Ellison 의 소설입니다.이 책은 20 세기 초 흑 인 민족주의 , 흑인 정체성과 마르크스주의 와의 관계, 그리고 Booker T. Washington 의 개혁 주의적 인종 정책과 개성과 개인 정체성 문제.
InvisibleMan은1953년에미국국립소설소설상을수상했습니다.[2] 1998년,현대도서관은20세기 100 대 영어 소설 목록 에서 Invisible Man을 19 위에 올렸습니다 . [3] 타임지 는 1923 년부터 2005 년까지 TIME 100 Best English-Language Novels에 소설을 실었다. "20 세기의 전형적인 미국 피카르 스크"라기보 다는 "레이스 소설", 또는 " 빌딩 스로 만 "이다. [4] Malcolm Bradbury 와 Richard Ruland는 "카프카 같은 부 조리"로실존적비전을인정합니다.[5] 에따르면뉴욕타임즈(NewYorkTimes)전버락오바마대통령은 엘리슨의 소설을 통해 내 아버지의 회고록을 모델링했다.
이름이없는 흑인 인 내레이터는 자신의 생활 조건을 설명하는 것으로 시작합니다. 수백 개의 전등으로 연결 된 지하 방은 도시의 전기 망에서 훔친 전력으로 작동합니다. 그는 평생 동안 사회적 투명성을 경험 한 다양 한 방법을 생각하고 10 대 시절로 돌아가 이야기를 시작합니다.
내레이터는 작은 남부 마을에 살며 고등학교를 졸업하면 올 블랙 칼리지에 장학금을 받습니다. 그러나 그것 을 받기 위해서는 먼저 도시의 풍부한 백인 고위 인사들의 오락을 위해 잔인하고 굴욕적인 배틀 로얄 에 참여 해야합니다 .
어느 날 오후 대학에서 11 학년 동안 내레이터 운전사들은 방문 부자 인 화이트 트러스트 인 노턴 씨 가 캠퍼 스 너머의 노예 본부에서 나왔습니다. 우연히, 그는 짐 트루 블러드의 오두막에서 멈춰 섰다. 짐 트러블 러는 아내와 딸을 모두 잠들게함으로써 스캔들을 일으켰다. 트루 블러드의 설명은 노턴 씨를 심하게 화나게하여 화자에게 나에게 음료를 찾도록 요청합니다. 내레이터는 그를 근처 정신 병원의 매춘부와 환자들로 가득 찬 술집으로 데려갑니다. 정신 환자는 둘 다를 막아 내고 결국 환자를 통제하기 위해 할당 된 질서에 압도된다. 내 레이터는 부상당한 노턴 씨를 혼란스런 장면에서 벗어나 캠퍼스로 돌려 보냅니다.
대학 총장 인 블 레드 소 (Bledsoe) 박사는 내레이터를 흥분시켜 노턴 씨에게 캠퍼스 너머의 흑인 생활의 밑 면을 보여주고 그를 추방합니다. 그러나 Bledsoe는 해설자에게 몇 가지 봉인 된 추천서를 제공하고, 직업을 찾는 데 도움을주기 위해 대학 친구에게 전달하여 결국 재 등록 할 수 있도록합니다. 내레이터는 뉴욕으로 여행을 떠나 자신의 서한을 성공없이 배포합니다. 한 명의 수령인의 아들은 그에게 편지를 보여줍니다.이 편지는 해설자를 다시 학생으로 인정하지 않는 Bledsoe의 의도를 보여줍니다.
내레이터는 아들의 제안에 따라 순수한 흰색 페인트로 유명한 리버티 페인트 공장에서 일을 찾습니다. 그 는 먼저 운송 부서에 배정 된 후, 최고 실무자 인 Lucius Brockway가 편집증 환자 이며 내레이터가 자신의 직업을 취하려고하는 것으로 의심되는 보일러 실에 배정됩니다 . 해설자가 노조 회의에 빠지면 Brockway 는 해설자를 공격하고 보일러 실에서 폭발을 일으키도록 속이게됩니다. 내레이터는 입원하여 충격 치료 를 받고 의사에 대한 가능한 정신 환자에 대한 의사의 말을 듣고 있습니다.
병원을 떠난 후 내레이터는 할렘 의 거리에서 희미 해지 며 남쪽에있는 친척을 상기시키는 친절한 구식의 여성 인 메리 람보 (Mary Rambo)에게 데려 온다. 그는 나중에 노인 흑인 부부의 퇴거를 겪고 열광적 인 연설을하여 군중이 절차를 담당하는 법 집행관을 공격하도록 촉구합니다. 내레이터는 옥상에서 탈출하여 할렘과 다른 지역의 더 나은 조건을 약속하는“형제애”로 알려진 그룹의 리더 인 잭 형제와 대면합니다. 잭 의 요구에 따라 화자는 흑인 커뮤니티에이 단어를 전파하기 위해 집회에 참여하고 연설하는 것에 동의합니 다. 그는 새로운 봉급을 사용하여 마리아에게 빚진 임대료를 갚아주고 형제단이 제공 한 아파트로 이사합 니다.
내레이터는 형제단의 이데올로기와 방법에 대한 광범위한 교리를 받음으로써 처음에는 원활하게 진행됩니 다. 그러나 얼마 안있어 그는 형제단이 백인들에 의해 통제된다고 믿는 광신 흑인 민족 주의자 라스 엑스 호터 ( Ras the Exhorter )의 문제에 직면하게 된다. 형제단 내의 청소년 지도자 인 내레이터 나 토드 클리 프 턴은 그의 말에 특히 흔들리지 않습니다. 나레이터는 나중에 형제단 회의 전에 부름을 받고 자신의 야망 을 그룹보다 앞서 비난했습니다. 그는 도시의 다른 지역으로 재배정되어 여성 관련 문제를 해결하고, 형제 자매의 아내에 의해 유혹을 받았으며, 클리프 턴이 실종되었다고보고되고 형제단의 회원 자격과 영향력이 약해지기 시작하면 결국 할렘으로 다시 전화를 건다.
내레이터는 처음에는 클리프 턴의 흔적을 찾을 수 없지만 곧 길거리에서 춤추는 삼보 인형을 팔아 형제애 에 환멸을 느낀다는 것을 알게 되었습니다. 클리프 턴은 체포에 저항하는 동안 경찰관에 의해 총에 맞아 사 망했다. 그의 장례식에서 내레이터는 군중을 불러 모아 형제단을 다시지지하는 연설을한다. 긴급 회의에 서 잭과 다른 형제단 지도자들은 해설자에게 그의 비과학적인 주장에 대해 비난하고, 해설자는 그 집단이 흑인 공동체의 문제에 실질적인 관심이 없다고 결정했다.
내레이터는 라스의 남자들에 의해 뒤이어 할렘 (Harlem)으로 돌아와 모자와 선글라스를 구입하여 그들을 피합니다. 결과적으로 그는 연인, 힙 스터, 도박꾼, 뇌물 수수 및 영적 지도자로 알려진 Rinehart라는 사람 으로 반복해서 잘못 생각합니다. Rinehart는 자신의 정체성을 희생하여 백인 사회에 적응했다는 것을 이해 하면서, 화자는 할렘 멤버십과 상황에 관한 부정직 한 정보를 제공함으로써 형제단을 훼손하기로 결심합니 다. 새로운 활동을 배우려는 결실없는 시도로 한 회원의 아내를 유혹 한 후, 광범위한 불안으로 인해 할렘 에서 폭동 이 일어났다 는 것을 알게 되었습니다. 그는 형제단이 자신의 목표를 더 발전시키기 위해 그러 한 행사에 의지하고 있음을 알고 있습니다. 내레이터는 약탈자들과 섞여서집을 짓고, 말을 타고, 창과 방패 로 무장 한 자신을 "파괴자"라고 부릅니다. Ras는 군중 이 내레이터 를 해치 우라고 소리 쳤지 만, 내레이터 는 창으로 그를 공격하고 지하 석탄 통으로 탈출합니다. 두 명의 백인 남자가 그를 봉인하여 자신의 삶에서 경험 한 인종 차별주의에 대해 깊이 생각해 보았습니다.
에필로그는 현재로 돌아 왔고, 화자는 세상에 숨어 있기에 충분한 시간을 보냈기 때문에 그가 세상으로 돌 아갈 준비가되어 있다고 진술했다. 그는 사람들이 자신의 보이지 않는 과거를 볼 수 있도록 돕고 비슷한 곤 경에 처한 사람들에게 목소리를 제공하기 위해 자신의 이야기를 들려 주었다고 설명합니다.
234. 오귀스트 르누아르
오귀스트 르누아르(Auguste Renoir, 1841년 2월 25일~1919년 12월 3일)는 프랑스의 대표적인 인상주의 화 가로, 여성의 육체를 묘사하는 데에 있어 특출난 표현을 선보였으며 풍경화에도 뛰어났다. 인상파 중에서 세 잔의 엄격에 대비되는 가장 아름답고 뛰어나게 화려한 멋을 보인 것은 르누아르이다. 세잔이 풍경 속에 자연 의 정신을 품듯이 르누아르는 여인을 그려서 미의 도취를 자아내고 있다.
르누아르는 1881년 이탈리아를 여행하며 라파엘로에 경탄하고, 특히 폼페이의 벽화에 감명을 받았는데, 그 후는 데생의 부족을 생각하여 형상을 나타내는 작품으로 제작 경향을 바꾸었다. 그러나 그것도 나중에는 이 전보다도 한층 빛에 용해되어 리드미컬한 제작으로 변하지만, 후기는 오로지 나부(裸婦)를 추구하여 여인의 육체에 한없는 아름다움을 찾고서는 그 빨간 색조로써 순화된 작품을 남기고 있다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등 의 색깔을 선명하게 칠하여 색채 화가라 불리였고, 특히 적색의 표현에 뛰어나 근대 최대의 색채 화가로 알려 져 있다. 르누아르의 생애는 평온했으나 말년을 심한 신경통으로 고생하고, 1899년부터는 남프랑스 해안으 로 옮겨 살았다. 이어 카뉴에 정주하여 오로지 제작만을 계속, 최후에는 영광을 누리며 홀로 들어앉아, 의자 위에서 화필을 쉬지 않고 아름다운 나부의 제작을 계속했다. 주요 작품으로 〈해수욕장의 풍경〉, 〈대수 욕〉, 〈목욕하는 여인들〉, 〈큰길〉 등이 있다.
235. 무지개
무지개(문화어: 색동다리)는 하늘에 보이는 호(弧)를 이루는 색 띠를 말한다. 색 경계가 분명하지 않아 각 문 화권마다 색의 개수가 다르게 인식되기도 한다.
대부분 지표로부터 하늘에 걸쳐서 나타나는 반원형 고리로 나타난다. 공기 중에 떠 있는 수많은 물방울에 햇 빛이나 달빛이 닿아 물방울 안에서 굴절과 반사가 일어날 때, 물방울이 프리즘과 같은 작용을 하여 분산되어 나타나는 현상이다.
보통 뜨는 무지개는 1차 무지개로, 수무지개라고도 불린다. 태양과 관측자를 연결하는 선을 연장한 방향을 중 심으로 시반경 40~42°로 나타나며, 안쪽이 보라색, 바깥쪽이 빨간색으로 배열된 햇빛 스펙트럼이다. 2차 무 지개는 암무지개라고도 불린다. 시반경 50~53°로 나타나며, 빗방울 안에서 빛이 굴절과 두 번 반사가 일어 날 때 만들어진다. 무지개 색 배열은 안쪽에 있는 무지개는 1차 무지개와 색 배열이 같지만 바깥쪽에 있는 무 지개 색 배열은 안쪽이 빨간색, 바깥쪽이 보라색으로 1차 무지개와 달리 반대 색상 배열로 나타난다. 1차 무 지개와 2차 무지개가 함께 뜬 것을 묶어 쌍무지개라고 부른다.
3차 무지개는 보통 구름에서 관찰되기 때문에 채운(Rainbow cloud)이라고 불린다. 태양 방향으로 시반경 38~42°로 나타나며, 빗방울 안에서 빛이 굴절과 세 번 반사가 일어날 때 만들어진다. 색 배열은 2차 무지개 와 같이 안쪽(태양쪽)이 붉은 색이고, 바깥쪽이 보라색이다.
세계에서 가장 오랫동안 관측된 무지개는 2017년 11월 27일 중화민국 타이베이에서 관측된 것으로, 9시간 내내 무지개가 떠올랐다.
236. 요하네스 브람스
요하네스 브람스(독일어: Johannes Brahms, 문화어: 요한네스 브람스, 1833년 5월 7일 ~ 1897년 4월 3일) 는 독일의 작곡가이자 피아니스트, 첼리스트, 바이올리니스트, 지휘자이다.
함부르크 출생. 오스트리아 빈에서 주로 음악가 생활을 했으며, 당대 낭만주의 음악의 선도적 존재였다. 일생 동안 그는 높은 인기와 영향력을 가졌으며, 19세기 지휘자 한스 폰 뷜로에 따르면 그를 요한 제바스티안 바 흐, 루트비히 판 베토벤과 더불어 "3B"로 칭하기도 했다고 한다.
브람스는 여러 피아노곡, 실내악, 교향악, 성악, 합창곡을 작곡했다. 피아니스트로서 그는 여러 자신의 작품 을 초연했으며, 비르투오조 피아니스트 클라라 슈만, 바이올리니스트 요제프 요하임과 함께 당대의 뛰어난 연주자였다. 브람스의 여러 작품은 현대 음악회에서도 자주 연주되는 레퍼토리이다. 완고한 완벽주의자였던 그는 수많은 자신의 작품을 없애거나 출판하지 않기도 했다.
237. 임마누엘 칸트
임마누엘 칸트(독일어: Immanuel Kant [ɪˈmaːnu̯eːl kant], 1724년 4월 22일 ~ 1804년 2월 12일)는 근 대 계몽주의를 정점에 올려놓았고 독일 관념철학의 기반을 확립한 프로이센의 철학자이다.
칸트는 21세기의 철학에 까지 영향을 준 새롭고도 폭 넓은 철학적 관점을 창조했다. 그는 또한 인식론을 다룬 중요한 저서를 출간했고, 종교와 법, 역사에 관해서도 중요한 책을 썼다. 그의 탁월한 저서 중 하나인 《순수 이성 비판》은 이성 그 자체가 지닌 구조와 한계를 연구한 책이다. 이 책에서 칸트는 전통적인 형이상학과 인 식론을 공격하고 있으며, 칸트 자신이 그 분야에 공헌한 점을 부각시키고 있다. 그가 만년에 출간한 다른 주 요 저서에는 윤리학을 집중적으로 다룬 《실천이성 비판》과 미학, 목적론 등을 연구한 《판단력 비판》이 있다.
그는 종래의 경험론 및 독단론을 극복하도록 비판철학을 수립하였다. 인식 및 실천의 객관적 기준을 선험
적 형식에서 찾고, 사유가 존재를, 방법이 대상을 규정한다고 하였다. 도덕의 근거를 인과율이 지배하지 않는 선험적 자유에서 찾고, 완전히 자유로운 도덕적 인격의 자기 입법을 도덕률로 삼았다.
그는 도덕적 인격을 목표로 하면서도 자의적인 ‘한 사람의 의욕과 다른 사람의 의욕이 자유의 보편원칙에 따 라 합치될 수 있는 여러 조건’을 법이라 생각하였다. 칸트에게 내적 자유의 실현 수단인 법은 외적 자유를 제 한하는 강제를 본질로 한다는 점에서 도덕과 엄격히 구별되었다. 칸트는 국가에 대해서 계약론의 입장을 취 했는데, 그는 국가계약을 역사적 사실처럼 생각한 계몽기의 사상을 발전시켜서 이것을 국민주권을 위한 이론 적 요청으로 생각하였다. 또 칸트는 국가 간의 전쟁을 하지 않는, 영구 평화를 어떻게 실현할 수 있을지에 대 해서도 저술했다. 그는 전쟁으로 인해 생긴 문제점을 전쟁이 끝난 뒤에 조정하여 해소하는 제도가 필요하다 고 생각했고, 그 제도의 내용은 국제법의 개념에 근거한 국제 연맹이어야 한다고 제안하였다.
칸트는 18세기 철학에 있어 가장 절대적인 영향력을 끼친 인물로 평가 받는다. 실제로 칸트 이전의 철학과 이 후의 철학은 차이를 보인다. 이것은 칸트가 초감각적인 세계를 논하는 기존의 형이상학과는 다른 '학문으로 서의 형이상학'의 체계를 세우려고 했으며, 그러한 체계의 근거가 되는 인식론을 연구하여 합리주의와 경험 주의의 문제점을 지적하면서 인식론에 바탕을 두고 두 사상의 한계에서 벗어난 철학을 하려고 시도했기 때문 이다. 칸트가 말하는 '학문으로서의 형이상학'은 인식론에 근거를 두고 이성이 이성 자신을 비판하는 철학이 다.
서양 사상에 대한 칸트의 폭넓은 영향은 헤아릴 수 없는 정도이다.[19] 특정한 사상가에게 준 구체적인 영향을 넘어서, 칸트는 그가 살았던 시대에서부터 지금까지에 이르는 철학연구가 칸트 이전으로 돌아갈 수 없을 정 도로 철학의 틀 구조를 바꾸었다. 달리 말하면, 그는 패러다임의 전환(paradigm shift)을 이루었다. 이러한 전 환은 공리주의에서 후기 칸트학파의 사상에 이르는 혁신과 밀접하게 연관된 채로 철학과 사회과학, 인문학 분야 모두에서 유지되었다.
칸트의 "코페르니쿠스적 전환"은 우리의 지식에 대한 연구의 중심에서 인간 주체 또는 아는 사람으로서의 역 할을 담당하고 있다. (이와 같은 전환이 없다면) 우리는 우리와 아무 상관없는 사물 자체와 우리에게 그 사물 이 어떤 것인지에 대해서 철학적으로 설명할 수 없다.
칸트의 생각은 그 전부 또는 일부가 이후에 각기 다른 주장을 펼친 학파들에게서 드러나고 있다. 독일 관념 론, 실증주의, 현상학, 실존주의, 비판 이론, 언어 철학, 구조주의, 후기 구조주의, 해체주의가 그러한 예이다. 칸트의 영향은 사회과학과 행동과학에서도 나타나는 데, 막스 베버의 사회학과 장 피아제의 심리학, 그리고 노 암 촘스키의 언어학을 예로 들 수 있다. 칸트가 패러다임을 철저하게 바꾸었기 때문에, 특별히 칸트의 저서나 칸트의 용어를 언급하지 않는 학자들까지도 칸트의 영향에서 벗어날 수 없었다.
그의 생애 동안에, 그의 사상은 상당한 주목을 받았다. 그는 1780년대에서 1790년대 까지 라인홀드, 피히
테, 셸링, 헤겔, 노발리스에게 영향을 끼쳤다. 칸트의 이론적이고 실천적인 글쓰기에 영향을 받아 일어난 철 학 운동은 독일 관념론으로 알려졌다. 예를 들어 독일 관념론자인 피히테와 쉘링은, 전통적으로 "형이상학"에 포함되었던 "절대적인 것", "신", "존재"와 같은 개념을 칸트 비판 철학의 영역으로 옮기려고 시도하였다.[주 5]
238. 수피즘
수피파(아랍어: تصوّف - taṣawwuf, 페르시아어: صوفیگری sufigari, 터키어: tasavvuf, 우르두어: تصوف) 또 는 수피즘(Sufism)은 이슬람교의 신비주의적 분파이다. 수피즘은 다른 이슬람교 종파와는 다르게 전통적인 교 리 학습이나 율법이 아니라 현실적인 방법을 통해 신과 합일되는 것을 최상의 가치로 여긴다. 수피즘의 유일한 목적은 신과 하나가 되는 것으로 이를 위해 춤과 노래로 구성된 독자적인 의식을 갖고 있었다. 수피는 아랍어 의 양모를 뜻하는 어근 수프(아랍어: صوف ṣūf[*])에서 파생된 말이다. 수피즘의 초기 행동대원들은 금욕과 청빈을 상징하는 하얀 양모로 짠 옷을 입었기 때문에 수피라 불렸다.
나는 내가 사랑하는 존재가 되었고, 내가 사랑하는 존재는 내가 되었다. 우리는 하나의 육신에 녹아든 두 정신 이다.
— 알할라지, 이브라힘 할아버지와 코란에 핀 꽃 뱀이 그 껍질을 벗어버리는 것과 같이, 나는 나라는 껍질을 벗어버렸다. 그리고 나는 나 자신을 꿰뜷어 보았다.
그랬더니 나는 그였다.
— 바스타미, 꾸란의 지혜 수피즘은 이슬람의 전통적인 율법은 존중하되, 일체의 형식은 배격한다. 신도의 내면적 각성과 코란의 신비주
의적 해석을 강조하며, 금욕, 청빈, 명상 등을 중요하게 여긴다. 또한, 정신적인 깨달음을 얻기 위해서는 지성보 다 체험이 중요하다 여긴다. 수피즘은 신과의 합일을 위해 진정한 자아를 찾는 것을 수행의 목표로 한다.
수피들은 예수를 특히 존중했는데, 수피즘은 예수를 사랑의 복음을 설교한 이상적인 수피로 보았다.
수피즘은 숨을 깊이 그리고 리듬에 맞추어 쉬는 동안 정신력을 집중하는 법을 배운다. 그들은 금식하고 철야하 며 신의 여러 이름을 부르며 기도하고 찬양한다. 빙글 빙글 돌며 춤을 추는 이러한 과정을 세마의식이라고 하 며 이 과정에서 수피들은 때때로 황홀경에 빠져들기도 한다.
239. 아포맷톡스 코트하우스에서의 율리시스 그랜트와 로버트 리
애퍼매턱스 코트 하우스 전투(Battle of Appomattox Courthouse)는 남북 전쟁 최후의 결전으로 1865년 4월 9일에 애퍼매턱스 방면 작전의 마지막으로 버지니아 애퍼매턱스 군에서 벌어진 전투이다. 이 전투의 패배로 남군 로버트 E. 리 장군이 이끄는 북버지니아 군은 북군 율리시스 S. 그랜트에게 항복하고 사실상 남북 전쟁을 끝내게 되었다.
리 장군은 애퍼매턱스에 있던 아군의 보급 물자를 파괴되자, 다른 보급 물자가 제공될 린치버그로 향하는 기차 로 눈을 돌렸다. 북군은 리 장군이 이끄는 군대에 육박하고 있으며, 리 장군의 군대와 린치버그의 사이에는 북 군 기병대가 있었다. 리는 보병 부대가 도착하기 전에 기갑 부대를 돌파하기를 바랐다. 리는 그랜트에게 메시 지를 보내 현재는 항복을 원하지 않지만, 그랜트가 제시하는 조건이 어떻게 남군에 영향을 주는지를 논의할 용 의가 있다고 전했다.
이 때 나라 안에는 175,000명의 남군 병사가 남아 있었다. 남군의 포터 알렉산더가 바로 예측하고 있었던 것처 럼, 다른 남군이 항복을 시작하는 것은 시간 문제였다. 리 장군의 항복 소식이 알려 지자 다른 남군 지휘관들도 더 이상 어찌할 수 없음을 깨닫고 자신들도 무기를 놓기로 결정했다. 리가 합류를 원했던 노스캐롤라이나의 조 셉 E. 존스턴 장군의 군대는 4월 26일에 윌리엄 셔먼 소장에게 항복했다. 에드먼드 커비 스미스 장군이 이끄 는 그 미시시피 유역군은 5월에 항복을 했고, 스탠드 와티 준장은 6월 23일에 최후의 군세가 있는 조직화된 남 군으로 항복했다.
항복 이후에도 크고, 작은 여러 차례 전투가 일어났으며, 팔미도 목장 전투는 남군 마지막 교전으로 널리 알려 져 있다.
리는 항복할 때 그랜트의 관대함을 잊지 않았고, 나머지 인생을 통해 자신의 앞에서 그랜트 관하여 무례한 말 을 하는 것을 용서하지 않았다. 마찬가지로 고든 장군은 항복한 군대에 경의를 표했던 체임벌린의 간단한 행동 을 가슴에 넣어두고 “기사의 명예”의 예로서 체임벌린의 행동을 인용했다.
240. 울부짖음
" Howl for Carl Solomon " 으로도 알려진 " Howl " 은 1954 년에서 1955 년 까지 Allen Ginsberg 가 저술 한시 이며 1956 년 컬렉션 Howl and Other Poems 에서 출판되었습니다 . 이시는 칼 솔로몬 에게 헌정되었 습니다 .
Ginsberg는 1954 년 "Howl"작업을 시작했습니다. 샌디에고 캘리포니아 대학교의 Paul Blackburn 테이프 아 카이브에서 Ginsberg는 동료시 동료들에게시의 초기 초안을 읽는 것을들을 수있었습니다. "Howl"은 미국 문
학의 위대한 작품 중 하나로 간주됩니다. 그것은 비트 생성으로 알려진 작가 그룹과 관련이있게되었습니 다 . [1]
"Howl"이 공연 작품 으로 쓰여지고 나중에 City Lights Books 의 시인 Lawrence Ferlinghetti 에 의해 출판 된 것은 사실이 아닙니다 . 이 신화는 Ferlinghetti에 의해 시의 외설 재판 에서 방어 사건의 일부로 영구화되 었다 . [3] 시가 석방되자 Ferlinghetti와 서점 관리자 Murao Shigeyoshi 는 음란물 을 유포 한 혐의로 체포되 었다. 1957 년 10 월 3 일 Clayton W. Horn 판사는 그 시가 외설적이지 않다고 판결했다.
나는 이 시대 최고의 지성들이 광기로 파멸되어 허기와 신경증으로 벌거벗은 채 노여움을 분출할 곳을 찾아 새벽녘 흑인 거리로 몸을 이끄는 것을 보았다. 천사 머리띠를 두른 비트족들이 기계로 가득 찬 밤 별처럼 수 놓는 전기를 보고 고대의 성스러운 하늘과 간절히 연관 지으려 하는 것을 보았다. 그들 가난하고 남루하며 텅 빈 눈으로 약에 취해 찬물만 나오는 아파트의 초자연적인 어둠 속에 앉아 담배를 비우고 도시의 옥상을 떠돌 며 재즈를 음미하던 자들, 그들 고가 철도 아래 하늘 우러르며 머릿속을 드러내던 자들, 그리고 공동주택 지 붕 위로 빛 속에 꿈틀거리는 무함마드의 천사들을 보던 자들.......
241. 메리 카사트
메리 카사트(영어 : Mary Stevenson Cassatt, 1844년 5월 22일 - 1926년 6월 14일)는 미국의 화가이자 판화 제작자이다. 그녀는 인생의 대부분을 프랑스에서 보냈는데, 그곳에서 그녀는 에드가 드가를 만나 친분을 쌓 게 되며 이후 인상파 화가들과 함께 전시회를 갖게 된다.
매리 카사트의 작품들은 대다수가 여성들의 사회적이고 개인적인 일상생활을 담고 있으며 어머니와 자식들, 특히나 모녀를 주제로 한 작품들이 많다.
242. 음파
소리 또는 음(音) 또는 '음파'는 공기나 물 같은 매질의 진동을 통해 전달되는 종파이다. 대표적으로 사람의 청 각기관을 자극하여 뇌에서 해석되는 매질의 움직임이 그 예이다.
우리들의 귀에 끊임없이 들려오는 소리는 공기 속을 전해오는 파동이다. 소리는 우리들에게 여러 가지 정보 를 전해준다. 눈에는 보이지 않는 파동이지만 파동의 여러 가지 성질은 음파의 경우 귀에 들리는 소리의 변화 로 알 수가 있다.
사람이 소리를 들을 수 있는 것도 공기가 진동하기 때문이다. 즉 주파수(진동수)를 가지기 때문이다. 사람의 가 청주파수는 약 20~20480Hz(20.48 KHz) 이내이며 나이가 듦에 따라 최대 가청주파수는 낮아지게 된다. 공 학에서의 가청주파수 대역폭은 300~3400 Hz이다.
소리 즉 음파는 물리학에서 매질(媒質)의 진동 방향이 파동의 방향에 일치하는 파동 즉 종파(縱波)의 하나이 다. 한편 음파는 공기를 압축 또는 확장 시킴으로써 파동을 갖게 된것이다. 음속의 기준이 된다.
243. 주세페 베르디
주세페 포르투니노 프란체스코 베르디(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 1813년 10월 10일 - 1901년 1 월 27일)은 이탈리아의 작곡가로, 주로 오페라를 작곡하였다. 그는 19세기 이탈리아 오페라의 가장 영향력있 는 작곡가이다. 베르디의 작품은 세계 각지 유수의 오페라 극장에서 자주 상연된다.
친구들의 원조나 조언으로 베르디는 이 위기를 극복하여 1842년부터 1850년에 걸쳐 14곡의 오페라를 썼다. 이러한 작품 가운데에는 <제1회 십자군의 롬바르디아인>(1843), <에르나니>(1844), <잔 다르크>(1845), <레 냐노의 전쟁>(1849) 등 애국적인 독립정신을 구가한 작품이 특히 뛰어났다. 당시의 이탈리아는 오스트리아
나 프랑스의 압박하에 있어 완전한 독립국이라고는 할 수 없는 상태였다. 물론 이탈리아 독립 운동의 외침도 점차 높아졌으나 베르디의 오페라는 그러한 이탈리아인들의 기분을 대변하는 것이었다. 그리고 베르디는 오페 라에 애국주의를 주입함으로써 오페라에 새로운 생명을 불어넣었다. 이 시기의 베르디는 이탈리아인으로서 참 으로 애국의 상징이었다.
명성이 높아짐에 따라 국외로부터도 초청되어 런던이나 파리에서 자작을 상연하여 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가로 간주되기에 이르렀다. 그러나 오늘날 이 오페라들은 베르디의 대표작으로는 생각되고 있지 않다. 사 실 19세기 중엽의 이탈리아인들을 열광시킨 것은 사실이나 베르디가 참으로 원숙된 오페라 작곡가로서의 모습 을 보인 것은 1850년 이후의 일이다.
1850년 37세의 베르디가 40일 동안 단숨에 작곡해낸 <리골레토>는 이듬해 3월 베네치아에서 초연되어 오페 라 사상 드물게 보는 영광을 불러일으켰다. 베르디도 다소 자신을 가졌던 듯하며 특히 유명한 아리아 <여자의 마음>은 초연 전에 거리의 사람들에게 알려지는 것을 피하기 위해서, 무대연습 때에도 가수에게 악보를 주지 않고 초연의 전야 겨우 악보가 주어졌다고 한다. 베르디의 생각대로 이 아리아는 일세를 풍미한 명가가 되었고 그의 명성은 더욱더 상승했다.
<리골레토> 이후의 베르디는 그의 독특한 선율미와 극적 구성력을 마음껏 구사하여 여러 가지 인간감정, 등장 인물을 정확히 묘사하여 여러 가지 걸작을 세상에 내놓았다. <일트로바토레>(1853), <라 트라비아타>(1853), <돈 카를로스>(1867), <아이다>(1871), <오텔로>(1887), <팔스타프>(1893) 등이 그 주된 작품이다. 이와 같 은 작품에서 전과 같은 애국주의는 후퇴하고 어떤 정황, 또는 환경에서의 '인간 그 자체'의 표현이 의도되기에 이른다. 그리하여 '인간성'을 오페라로 표현하는 데 있어서는 아마 모차르트와 비견할 만한 최고봉이라 하겠 다. <리골레토>, <라 트라비아타>, <아이다> 모두가 비극이나, 셰익스피어의 명작으로 된 <오텔로>는 비극 오 페라의 최고봉이다. 셰익스피어가 쓴 인간성을 이만큼 훌륭히 오페라화할 수 있었던 작곡가는 아직까지 없다. 같은 셰익스피어로 된 <팔스타프>는 베르디의 유일한 희극이다. 여기에는 오페라 부파의 정신 승화, 고답적인 웃음의 교묘한 음악화가 보인다.
오페라 사상 이와 같은 불멸의 작품이 작곡된 시기에 베르디의 신변에도 잡다한 변화가 일어났다. 1859년 재혼 하고 1861-1865년 통일 이탈리아 왕국의 국회의원이 되는 등 음악 이외의 일로 나날이 바빠졌다. 한편, 오페 라 이외의 작품도 착수하였는데 최대 걸작은 이탈리아의 애국시인 알레산드로 만초니의 죽음을 애도하여 쓴 < 레퀴엠>이다. 부와 명성에 둘러싸인 베르디는 1901년 1월 27일 밀라노의 한 호텔에서 향년 88세의 일생을 마 쳤다. 이탈리아 오페라 사상 우뚝선 이 거장, '소리'를 위하여 일생을 건 이 거장의 죽음을 슬퍼하여 장례식에는 20만이 넘는 대군중이 참가하였다고 한다.
그는 이탈리아 오페라 사상 최대의 작곡가이다. 소리를 중심으로 한 이탈리아 오페라의 전통을 밟아 오케스트 라 및 연극적 효과를 이용하여 이탈리아 오페라에 이상적인 양식완성을 가져왔다.
그는 이탈리아 가극의 장점인 성악적인 아름다움을 남김없이 활용하면서 극적 진실성을 존중한 개성적인 표현 을 하였다. 만년에는 바그너의 영향을 받은 관현악법을 사용하여 장대한 가극을 창작하였다. 러시아에서 의뢰 받은 <운명의 힘>은 중기의 대표작이며, 이집트 정부의 의뢰로 작곡한 <아이다>는 그의 종래 작품의 집대성으 로서, 관능적이며 현실적인 감각에 선율미, 극적 표현력, 기타의 요소가 훌륭하게 결합된 걸작이다. 10여 곡의 오페라 외에 종교곡으로서 <진혼 미사곡>과 가곡, 실내악곡으로 현악4중주 E단조 등이 있다.
비록 그의 작품이 때로는 전반적으로 반음계적인 음악 어법보다는 온음계를 사용하고, 멜로드라마 경향으로, 일반 민중의 취향을 전달한다는 비난을 받지만, 베르디의 위대한 작품들은 작곡된 후 한세기 반 동안, 일반 오 페라 공연 목록을 장악하였다.
244. 정언명령
정언명령(定言命令, Categorical Imperative)은 정언적 명령 또는 단언적(斷言的) 명령, 무상(無上) 명이라 고 한다.
칸트에 따르면, 도덕법칙은 이 세상의 행복을 얻기 위한 수단으로서, 이렇게 저렇게 해야 한다는 것이 아니 다. 즉 “만약 행복해지려면 ...하라!”(가언 명령(假言命令)라는 가설, 조건을 필요로 하지 않는다. 행복한가 어떤가에 관계없이 무조건으로 반드시 절대적으로(Absolute Maxim) 이렇게 해야(되어야) 한다고 명령한다 (정언 명령). 도덕법칙은 그 자체가 최고의 가치를 지니며, 어떤 수단이 되지는 않는다. 따라서 도덕법칙은 정언적(定言的)·단언적(斷言的)인 지상 명령인 것이다. 칸트는 이 정언 명령을 “그대가 하고자 꾀하고 있는 것이 동시에 누구에게나 통용될 수 있도록 행하라!”라고 정식화(定式化)했다. 정언명령은 무조건적이며, 어 떤 선행적 목적이나 목표에 의존하지 않는다. 대상에 따른 주관적 사고를 통한 수단적 접근(무엇을 이루기 위해서 상대한다, 가언적)이 아니라 주관적 사고를 배제한 인간 본연의 목적에 기반한 조건없는 누구에게나 같은 도덕적 행동을 요구한다. 칸트는 특정한 원리들을 미리 규정하지 않고 모든 타당한 도덕 원리가 따라야 만 하는 일반적인 시금석을 제시함으로써 인간 주체성의 초월적 특징은 객관적 세계에 대한 지식뿐만 아니 라 내부의 도덕 법칙에 관한 지식의 토대를 제공했다.
245. 4대 정통 칼리프
무함마드가 죽은 뒤, 아부 바크르·우마르·오스만·알리 등 4명의 장로들이 교도(敎徒)의 총의에 의하여 잇따 라 칼리프(후계자)로서 이슬람 교단을 통솔하던 시대를 말한다.
알리가 쿠파로 옮길 때까지 모두 메디나에 있었으며, 초대는 전에 이반(離反)하였던 아라비아 제 부족을 재 통일하였다.
제2대는 시리아 ·이라크 ·이집트 등을 정복하고 통치의 대방침을 정하였으며, 제3대는 코란의 통일을 기하였다.
그러나 제4대 알리는 우마이야가(家)와 대립 끝에 암살되고, 결국 우마이야에 의한 세습왕조 시대로 옮겨 갔다.
246. 대륙횡단 철도
미국에서 대서양과 태평양을 잇는 첫 대륙횡단철도는 6년 간의 공사를 거쳐 1869년 완공되었다. 캘리포니아 주의 세크라멘토에서 네브래스카주의 오마하를 잇는 길이 2826킬로미터(1756마일)의 철도이다. 미국의 대 륙횡단열차는 교통을 발전시켜 도시 형성에 기여했지만, 미국내 아메리카 원주민의 땅을 철도 공사용으로 무상몰수하는 미국 정부의 정책에 반대하여 생존권 투쟁을 벌인 미국내 아메리카 원주민과 이를 탄압한 미 국 정부 간의 폭력충돌이 일어나게 하였다.
미국에서는 미시시피 강 유역은 언제나 동부와 서부에 있는 운송 체계 사이의 이송점이었다. 몇몇 철로는 태 평양과 멕시코 만 사이에 놓여 있기는 하지만 어떤 회사도 한 해안에서 다른 해안에 이르는 모든 노선을 전 부 통제하지 않았다. 이유는 매우 간단하다. 만약 동부 쪽 회사가 서부 쪽 회사와 제휴한다면, 더 이상 다른 서부 쪽 철로를 통한 수송물 수송의 선택의 여지가 없게 되기 때문이다. 클래스 1 철도는 미시시피 동부 체계 와 미시시피 서부 체계를 따로 가지고 있다.
따라서 미국에서 “대륙 횡단 철도”라는 말은 보통 로키 산맥 너머의 중서부와 태평양까지 뻗은 철도를 가리 킨다. 몇몇 동부 간선 철도는 뉴욕에서 시카고를 잇는 철도를 망라한다.
조지 굴드(George J. Gould)는 1900년대에 진정한 대륙 횡단 체계를 이루려고 시도하였다. 1909년에 샌프 란시스코에서 털리도까지 완성된 이 철도는 서태평양 철도 (Western Pacific Railroad), 덴버와 리오그란데 철도 (Denver and Rio Grande Western Railroad), 미주리 태평양 철도 그리고 워배시 철도로 이루어졌다. 털리도 너머에 계획된 노선은 휠링과 이리 호 노선, 워배시-피츠버그간 노선, 리틀 카나와 철도, 웨스트버지 니아 주 중부와 피츠버그간 노선, 서메릴랜드 철도, 필라델피아와 서부 노선였다. 그러나 1907년 공황은 리 틀 카나와 구간이 완성되기도 전에 모든 계획을 멈추게 만들었다. 알파벳 노선은 1931년에 완료되어 미시시 피 강 동부 노선으로서 제 몫을 다하고 있다.
여러 철도 회사가 합쳐져서, 연합 태평양 철도 회사 (Union Pacific Railroad)와 BNSF 철도 회사(BNSF Railway)만 남아 있다.
247. 테네시 윌리엄스
테네시 윌리엄스(영어: Tennessee Williams, 1911년 3월 26일 ~ 1983년 2월 25일)는 미국의 극작가이다. 아 이오와 주립 대학에서 극작을 공부하고, 그 후 희곡·시·단편 등을 썼다. 그의 작품의 무대는 그가 태어난 남부 지방이 대부분이며 그 곳에서 과거의 생활을 그리며 살아가는 여성들의 슬픔을 시적으로 표현하였다. 그의 작품들은 세계 여러 나라에서 연극으로 상연되고 있다. 그는 전후(戰後)를 대표하는 미국 극작가의 한 사람이 다. 그의 시적인 대사 표현력은 극적인 분위기와 정서를 무대상에 풍기는 데 있어 발군의 힘을 갖는 작품이 다. 한때는 모든 희곡이 윌리엄스조(調)로 되는 것이 아닌가 하고 염려할 정도였다. 여성을 묘사하는 데 있어 서는 절묘한 맛을 풍기고 있는데, 그 밑바닥에는 감춰진 잔혹성과 같은 것이 있다. 왜냐하면 그가 그려내는 여성의 운명은 비참하기 짝이 없기 때문이다.
청년시대의 그는 학생, 방랑생활, 구두 세일즈맨 등 어수선한 생활을 했는데, 최초의 장편희곡 <천사들의 싸 움>(1940)은 그룹 시어터가 채택하여 보스턴에서 시연(試演)까지 했으나 브로드웨이에서의 공연은 이루어 지지 못하였다. 그 후에도 여러 일에 손을 대어 지방극단을 위해 1막물 등을 쓴 후, 1945년에 상연된 <유리 동물원>의 대성공으로 일약 유명해졌다. <유리 동물원>은 남부를 배경으로 과거의 추억을 고수하는 어머니 와 부끄러움이 많은 젊은 불구의 처녀, 그리고 생활의욕에 불타는 청년의 꿈과 좌절을 그린 매우 시적(詩的) 인 극이다.
대표작으로 <욕망이라는 이름의 전차>(1947) <여름과 연기>(1948) <장미의 문신>(1951) <뜨거운 양철지붕 위의 고양이>(1955) <하늘에서 내려온 오르페우스>(1957) <청춘의 달콤한 새>(1959) <이구아나의 밤 >(1962) 등이 있고, 양상과 형태가 다른 작품으로는 <카미노 레알>(1953) <지난 여름 갑자기>(1958)가 있는 데, 여기에서는 그로테스크한 내용을 취급하고 있다.
근작으로는 <밀크 열차는 이제 이곳에 서지 않는다> <작은 배의 위험신호>(1972) 등이 있지만 과거의 빛은 사라진 듯하다.
248. 후기인상주의
후기 인상주의(Post-Impressionism)는 인상주의에서 시작했지만, 그 영향에서 벗어나 새로운 작품 세계를 확립하려고 한 예술 사조이다. 프랑스를 중심으로 주로 1880년대에 활약한 화가를 가리키는 편의적인 호칭 이다. 이 세그먼트는 인상파에 대한 태도에 의한 양식적인 공통성은 희박하며, 각 화가의 화풍은 크게 다르 다. 일반적으로는 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 폴 세잔느 등을 가리킨다.
포스트 임프레셔니즘(Post-Impressionism)이라는 용어는 영국의 예술비평가 로저 프라이가, 프랑스의 새로 운 미술을 영국에 소개하기 위해 기획한 전시회 《마네와 인상파 이후 화가》(Manet and the Post- Impressionists)(1910- 11)라는 이름에서 유래한다. 이 전시회 판매자는 마네 외에도 빈센트 반 고흐, 폴 고 갱, 르동, 폴 세잔느, 앙리 마티스, 앙드레 드랭, 블라맹크 등 신인상파 화가, 야수파 화가 등 작풍도 다양했다. 인상파 화가들이 빠져 있는 것은 프라이가 이러한 화가들은 인상파와는 다른 세계를 목표로 하고 있다는 것 을 강조하려는 의도가 있었기 때문이다. 프라이는 당초 ‘임프레셔니스트’(Impressionist)라는 명칭을 제안했 으나, 참가자들의 반대로 ‘포스트 임프레셔니스트’(Post-Impressionist)라는 이름을 확정했다.
그들은 인상파의 영향을 받아 그것을 출발점으로 하면서도 비판적으로 계승하면서, 엄격한 형태의 부활, 원 시적인 소재와 강렬한 색채의 도입 등 자신들만의 특징을 낳았고, 20세기 미술의 선구가 되었다. 형태뿐만 아 니라 색채에서도, 사상에서도 19세기의 예술과 야수파, 표현주의, 입체파 등 20세기 미술 사이에서 다리 역할 을 했다고 할 수 있다.
또한 문헌에 따라서는 피에르 오귀스트 르누아르를 배치하여, 인상파 화가로 소개하고 있는 것도 있다. 이것 은 포스트 인상파와 같은 시기(1880년대)에 인상파 기법에서 벗어나 자신의 작풍을 모색하고 있었다는 공통 점에 주목하고 있었기 때문이다. 그러한 기준으로 신인상파로 분류된 조르주 쇠라를 포함 할 수 있다.
‘인상파’라는 명칭은 일본의 백화파에 의해 번역되어 오늘 날에 이르고 있다. 그들이 펴낸 잡지인 1912년 1월 호 《백화》(白樺)라는 잡지에서 야나기 무네요시가 소개하면서 혁명의 화가라는 글에서 ‘후기 인상파’라고 번역한 것이다.
249. 엑스레이
엑스선(-線, 영어: X-ray 엑스레이[*])는 파장이 10 ~ 0.01 나노미터이며, 주파수는 3 × 1016헤르츠에서 3 × 1019헤르츠 사이인 전자기파다. 이는 자외선보다 짧은 파장의 영역이다. 독일의 물리학자 빌헬름 콘라트 뢴트겐이 처음 발견하여 이름붙였으며, 그의 이름을 따라 뢴트겐선으로도 부르기도 한다. 뢴트겐은 이 발견 으로 최초의 노벨 물리학상을 수상했다. 엑스선은 투과성이 강하여 물체의 내부를 볼 수 있으므로, 의료 분 야및비파괴검사등에널리쓰인다.엑스선의파장의한계는분명하게정의되어있지않으나,보통10−10 m 의 수백 배에서 수백만분의 1의 파장의 빛을 엑스선이라 부르고 있다. 엑스선은 엑스선의 발생 방법에 따라 2가지 종류가 있다. 하나는 제동 복사에 따라 만들어지는 연속 엑스선으로서 전자가 원자나 원자핵에서 받 는 쿨롱 힘에 의해 갑자기 진로가 바뀔 때에 발생하는 엑스선이다. 다른 하나는 특성 엑스선으로서 원자 속 의 깊은 에너지 준위에 있는 전자가 제외되었을 때, 그 공백을 메우려고 바깥쪽 궤도에서 전자가 이동할 때 발생하는 엑스선이다.
엑스선은 매우 빠르게 움직이는 전자가 무거운 원자에 충돌할 때 발생한다. 가열된 음극 필라멘트로부터 나 온 전자는 양극 표적을 향해서 가속된다. 이때 전자의 최종 속도는 전자가 얻은 운동 에너지가 전기장에 의 해서 전자에 한 일(단위: 전자볼트)와 같다고 놓음으로써 계산할 수 있다. 이 전자의 운동에너지는 충돌시 대 부분 열로 전환되며, 단지 1% 미만의 에너지만이 엑스선을 발생시키는데 이용된다. 양극의 역할을 하는 표 적으로는 보통 크로뮴, 철, 코발트, 니켈, 구리, 몰리브데넘, 텅스텐 등을 쓴다. 표적에 도달한 고속의 전자는 원자핵의 쿨롱 장에 의해서 강하게 굴곡되어 저지당한다. 이때 전자의 운동 에너지 중 일부가 제동 복사로 방사되는데, 이것이 바로 엑스선이다. 이런 종류의 엑스선의 스펙트럼은 연속적이므로 이를 연속 엑스선'이 라고 한다.
한편, 전자는 표적 원자의 궤도 전자를 쫓아내든지 아니면 높은 준위로 들뜨게 함으로써 운동 에너지 가운데 일부를 잃는데, 이에 따라 높은 궤도로부터 낮은 궤도로 전자가 떨어지면서 엑스선이 방사된다. 이 엑스선은 궤도 사이의 에너지 차에 의해 주어지는 불연속적인 스펙트럼을 가진다. 그러므로, 이 엑스선을 특성 엑스선 이라 부른다.
엑스선을 투과력에 따라 분류할 수도 있다. 약 0.12 ~ 12 킬로전자볼트는 연엑스선(soft X-ray), 약 12 ~ 120 킬로전자볼트는 경엑스선(hard X-ray)으로 부른다.
250. 베르디의 라 트라비아타와 아이다
라 트라비아타(이탈리아어: La traviata)는 주세페 베르디가 작곡한 3막의 오페라이다. 뒤마의 소설인 《춘 희》(La Dame aux camélias)를 기초로 프란체스코 마리아 피아베가 이탈리아어 대본을 완성하였다. 1853 년 3월 6일, 베네치아의 라 페니체 극장에서 초연되었다.
• 18세기 경, 또는 19세기 중엽으로 설정하기도 한다. 프랑스의 파리.
파리 사교계의 꽃인 비올레타의 집에서 파티가 열린다. 파티에서 비올레타를 본 젊은 귀족인 알프레도는 비
올레타와 사랑에 빠진다. 그러나 비올레타는 폐병을 앓고 있었고, 그동안 순간적인 향락에 젖어 살았기에, 순 수한 그의 구애를 받는 것에 주저한다. 그러나 그의 끈질긴 구애로 둘은 파리 교외에서 동거를 시작한다. 그 러나 생활 감각이 없던 알프레도를 대신하여, 비올레타가 생활비를 대고, 곧 자금이 바닥난다. 이를 알게 된 알프레도는 돈을 구하러 잠시 집을 비우고, 그 사이 그의 부친 제르몽이 비올레타를 찾아온다. 그는 아들의 장래를 위해 헤어져 달라고 부탁하고, 비올레타는 그의 말을 따른다. 메모만 남겨둔 채 황급히 떠나자, 그녀 가 사라진 것을 알게 된 알프레도는 돈 때문에 자신을 버렸다고 생각한다. 파리의 한 화려한 파티장에서 둘 은 재회하고, 알프레도는 도박으로 딴 돈을 던지며 비올레타를 모욕한다. 제르몽이 나타나 아들의 무례함을 꾸짖고, 비올레타가 떠난 것은 오해라고 밝힌다. 비올레타는 이제 병으로 회복이 불가능하다. 죽어가면서 알 프레도와 다시 만나고, 이들은 지난 날의 아름다웠던 때를 그리워하지만, 비올레타는 결국 숨을 거둔다.
고대 이집트의 파라오 왕의 전성 시대, 멤피스와 테베 시.
에티오피아의 공주인 아이다는 이집트에 끌려와 노예가 되었다. 장군 라다메스는 그녀를 향한 사랑과 파라 오를 향한 충성 사이에서 갈등한다. 게다가 라다메스는 파라오의 딸인 암네리스의 사랑을 받는다. 전쟁에 패 하고 이집트에 몰래 숨어있던 아이다의 아버지인 에티오피아의 왕을 도왔다는 이유로 반역죄로 체포된다. 그는 자신을 항변하지 않고, 결국 아이다와 함께 죽기로 결심한다.
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